Microfilm - Chroniques DVD

Hung

2010-10-26T20:57:00.002+02:00

Après quelques mois d'absence, voici un peu de nouveau sur le blog de Microfilm !

La chronique radio n'existe plus (Jura Première non plus d'ailleurs), raison pour laquelle mes interventions ne seront qu'occasionnelles et plus brèves qu'auparavant.

Aujourd'hui j'ai envie de vous parler d'un coup de coeur pour une série distribuée par Warner Home Entertainment en Suisse, il s'agit de "HUNG".

Pour résumer, c'est l'histoire d'un gars, la quarantaine, pour qui tout fout le camp. Sa femme un peu barjo la quitté, sa maison vient de cramer, ses gamins ados décident de vivre avec leur mère et lui se retrouve à dormir sous tente, dans son jardin, en attendant de pouvoir reconstruire sa maison.

Prof de sport, il ne gagne pas franchement bien sa vie et décide de suivre un cours avec un coach qui promet à ses participants de les transformer en miliionnaires.

Durant la première soirée de cours, le coach demande aux "élèves" de réfléchir sur leur talent, ce qu'ils savent faire de bien, sur le atout principal.

Notre anti-héros doit bien se rendre à l'évidence, il n'a aucun talent... Et malheureusement, son seul véritable atout ne lui semble pas "bankable"... A moins que ? Après réflexion, ça y'est, il est décidé. Il fera de son atout son métier et mettra au profit de ses dames son membre fort bien développé ! Vous voyez de quoi je parle, n'est-ce pas ?

Avec l'aide d'une collègue de cours qui devient son "mac", Ray démarre sa nouvelle activité accessoire et franchement, c'est super drôle et tendre à la fois !

La série à un côté très humain, l'accent est mis aussi sur les problèmes de société (un fils gay en pleine rupture, une mère dépressive-survoltée, une célibataire endurcie, etc.) qui rendent tous les personnages très attachants et parallèlement, on a aussi matière à rire franchement.

La série est composée de 12 épisodes de 27min chacun et relate chronologiquement les événements à la manière d'un film plus que d'une série.

Une série décalée, qui sort de l'ordinaire et qui tire son épingle du jeu !

A voir absolument !

Avatar

2010-04-30T09:02:00.002+02:00

C’était le film le plus attendu de l’année 2009 au cinéma, il est sorti il y a quelques jours en DVD et il est au sommaire de Microfilm aujourd’hui, c’est AVATAR de James Cameron !

L’histoire se déroule sur la planète Pandora. Les humains ont construit des bases militaires dans le but d’extraire un minerai rarissime et d’une valeur sans précédent. Les industriels sont sans scrupules et leur but est d’atteindre le gisement le plus important. Seul hic, un village d’autochtones est construit pile sur le gisement.

Parallèlement, une petite équipe de scientifiques étudie ces indigènes, les Na’vi, avec une technologie de pointe. Ils utilisent un système permettant aux humains de prendre le contrôle, à distance, d’un corps de Na’vi, créé directement à partir de leur propre ADN. Le principe est simple : on s’installe dans un caisson, on referme la boîte et la liaison démarre. Lorsque l’avatar (c’est-à-dire, le double version Na’vi) est en fonction, le véritable corps est plongé dans un profond sommeil. Dès que l’on coupe la liaison, c’est l’avatar qui sombre et le vrai corps qui se réveille.

L’ancien Marine Jake Sully, paraplégique, fait partie de l’équipe de chercheurs. Il est, à la base, mandaté par les militaires dans le but de s’intégrer aux Na’vi, de gagner leur confiance et de parvenir à les faire déménager de manière à ce que les militaires puissent accéder au gisement du fameux minerai.

L’enjeu est double pour Sully : non seulement, son avatar n’est pas paraplégique. Ainsi, lorsqu’il prend possession de son double Na’vi, il peut courir, sauter, grimper mais il y a également la promesse du colonel. S’il parvient à mener à bien sa mission, le colonel lui trouvera une place dans une clinique spécialisée qui pourra lui rendre l’usage de ses jambes.

Mais lorsque Sully fait la rencontre de Neytiri, une très belle Na’vi, les choses ne lui semblent plus autant évidentes. Petit à petit il apprend à connaître ce peuple dont les terriens ignorent tout, il comprend l’importance de l’emplacement de leur village et surtout, il s’attache à ces individus bien moins sauvages qu’ils n’y paraissent.

Mais les industriels et le colonel commencent à s’impatienter et bientôt, Jake Sully devra choisir son camp dans une bataille qui semble sur le point d’éclater.

Cliquez ici pour visionner la bande-annonce : http://www.youtube.com/watch?v=_y1axLOoVjM&feature=related

Lorsqu’il frappe, le réalisateur James Cameron frappe fort ! Depuis le succès phénoménal de Titanic, en 1997, le réalisateur s’est fait plutôt discret. Mais il revient en toute puissance avec ce long-métrage de toute beauté.

15 ans, c’est le temps qu’il a fallu à James Cameron pour mener à bien son projet. Si la réalisation d’Avatar a été si longtemps repoussée, c'est avant tout pour des raisons techniques : les effets spéciaux d’il y a 15 ans ne permettaient pas encore de donner vie à l'univers d'Avatar tel que le cinéaste l’imaginait.

Pour donner le plus de crédibilité possible au film, la planète Pandora a été imaginée jusque dans ses moindres détails par le cinéaste et ses collaborateurs, de la géographie à la faune et la flore, en passant par l'écosystème et surtout le peuple des Na'vi. Un peuple pour lequel James Cameron a fait appel à des spécialistes en comportement, dialectes et anthropologie afin de créer une race dotée d'une culture et d'un langage propres.

Ce travail de longue haleine donne donc naissance à un film époustouflant, conçu pour être visionné en trois dimensions (hélas, aucune salle de cinéma de la région ne nous permet, pour l’instant, de profiter de cette technologie). Mais lorsque l’on regarde Avatar chez soi, on est quand même éclaboussé par des couleurs somptueuses, des ambiances magiques et des personnages intéressants et attachants.

Pour toucher un public extrêmement large, James Cameron a su réunir les justes ingrédients : de l’amour pour ces dames, de l’action pour ces messieurs, de la poésie et de la magie pour les plus sensibles et une petite morale écolo qui ne manquera pas de nous rappeler que notre Terre est un bien précieux que nous nous devons de préserver malgré, parfois, certains enjeux financiers.

Le scénario n’est pas des plus originaux, c’est vrai (il rappelle notamment l’histoire de Pocahontas) mais il séduit et surtout il nous embarque dans cette aventure dès les premières minutes jusqu’à la fin sans nous laisser le temps de nous ennuyer.

Bref, si tout le monde parle d’Avatar, ce n’est pas pour rien ! Un film à voir absolument.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

AVATAR est déjà rentré dans l'histoire du cinéma, puisqu'il a battu "TITANIC" en nombres de spectateurs et de recettes au niveau mondial.
Le génial JAMES CAMERON raconte avant tout une histoire simple, limpide et belle...
Il crée un univers propre, riche à foison, ce qui est de plus en plus rare dans les films à gros budgets récents.
JAMES CAMERON n'a pas perdu son goût des scènes musclées à la testostérone : quelques séquences d'actions d'anthologies viennent nous le rappeler. L'autre exploit de CAMERON, mais ce n'est pas nouveau avec lui, c'est de réussir un casting sans faute et pourtant sans véritable star en tête d'affiche (si l'on excepte SIGOURNEY WEAWER, d'une classe inouïe dans son second rôle).
En conclusion : AVATAR est un film tout simplement superbe par sa beauté des paysages mais aussi par tout l'univers pensé en détails de la planète PANDORA. On se laisse plonger dans cet univers féérique et on rêve pendant 2h30. Bravo Monsieur CAMERON !!!
AVATAR est la naissance d'une nouvelle grande saga !!! Au prochain en 2014.

Bad Lieutenant : Escale Nouvelle-Orléans

2010-04-20T10:40:00.002+02:00

Ce matin c’est un polar qu’on vous présente au sommaire de Microfilm : « Bad Lieutenant : Escale Nouvelle-Orléans » avec Nicolas Cage.

L’histoire se déroule donc à la Nouvelle-Orléans, juste après le passage de l’ouragan Katrina. Une famille afro-américaine est retrouvée assassinée. En charge de l’enquête, le détective Terrence McDonagh, interprété par Nicolas Cage.

Blessé au dos quelques mois auparavant, il est devenu véritablement accro à toutes sortes de drogues, plus ou moins dures. Malgré son état plutôt lamentable, ni ses collègues, ni ses supérieurs ne semblent se douter de l’addiction de Terrence.

Parallèlement à l’enquête, Terrence profite de son statut de flic pour voler de la drogue à de jeunes gens choisis au hasard dans la rue. Il repère facilement ceux qui pourraient être des consommateurs et les menace violemment pour leur dérober de quoi se shooter.

Pour compliquer les choses, sa meilleure amie, dont il est amoureux, est une prostituée qu’il va devoir également protéger après qu’il ait remis en place un client malintentionné dont le père est un homme très influant qui copine volontiers avec les milieux maffieux.

Toutes ces histoires combinées les unes aux autres entraînent Terrence dans une spirale de violence et d’excès, une spirale de laquelle il risque bien de ne pas sortir vivant…

Pour la énième fois on nous raconte l’histoire du flic ripoux type, le gars mal dans sa peau qui sombre dans la drogue mais qui, par on ne sait quel miracle, parvient quand même à faire son travail sans que personne ne remarque qu’il est défoncé 24h sur 24h. On regrette aussi de ne pas en savoir plus sur le personnage en lui-même… Devient-on réellement un junkie parce qu’on a mal au dos ? Il me semble que l’argument est un peu faible…

Si certains critiques encensent Nicolas Cage pour son interprétation, personnellement je l’ai trouvé carrément clownesque et ultra-cliché…

Le scénario est plutôt compliqué, on ne sait plus toujours qui fait quoi, qui bosse pour qui, qui veut tuer qui et quel lien il y a entre tel et tel. En plus, c’est long.

Les dialogues aussi sont stéréotypés et certaines répliques font carrément rire, on les croirait sorties d’un film de Stallone des années 80.

Autre point négatif (promis, après j’arrête), c’est que l’histoire a beau se dérouler à la Nouvelle-Orléans, on ne voit pas grand-chose de la ville et encore moins des désastres de Katrina.

Par contre, on peut féliciter le réalisateur d’avoir osé flirter avec le côté très immoral du film, certaines scènes ne sont franchement pas politiquement correctes et je trouve chouette de bousculer quelques règles morales.

La conclusion c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

Le réalisateur WERNER HERZOG nous présente, avec son BAD LIEUTENANT, un super polar qui sort des sentiers battus.
Le scénario est touffu et malin. La mise en scène est excellente (moiteur et mal rampant garantis), dans des décors naturels superbement exploités.
Et que dire de la photographie, tout simplement magnifique.
BAD LIEUTENANT est un véritable délire avec un antihéros incarné par un NICOLAS CAGE au sommet de son art.
Flic ripou constamment sous substances illicites, qui n'hésite pas à faire ses magouilles au grand jour et en plein service.
La scène avec le jeune couple à la sortie de la boîte de nuit est à ce titre un remarquable exemple de cruauté et de perversité.
EN CONCLUSION : BAD LIEUTENANT est un film étrange et inclassable .Un des films les plus originaux que vous verrez cette année.
Un excellent film au registre sombre et à l'atmosphère tendue.

Whiteout

2010-04-13T10:40:00.002+02:00

C’est un grand coup de froid qu’on vous propose ce matin dans Microfilm puisqu’on va vous emmener en Antarctique pour découvrir le long-métrage du jour : Whiteout.

De la glace à perte de vue, des vents capables d’atteindre plus de 160km/h, des températures de -50°C et 6 mois par année d’obscurité totale. Au milieu de cette terre austère se trouve une base militaire à laquelle est rattachée Carrie Stetko, seule représentante de la loi dans ce territoire impitoyable.

Il ne reste plus que deux jours avant que la nuit ne s’abatte pour 6 mois d’obscurité totale… C’est à ce moment-là qu’un cadavre est découvert, au milieu de nulle part, sans campement à proximité. Apparemment tombé d’un mur de glace situé juste au-dessus mais on ne retrouve ni équipement, ni piolet.

Carrie Stetko pense immédiatement à un meurtre. Le tout premier homicide commis en Antarctique.

Elle commence par rejoindre la base militaire russe par avion suite à l’appel téléphonique d’un homme qu’elle connaît et qui promet de tout lui expliquer. Mais arrivée sur place, l’homme est, lui aussi, retrouvé mort.

C’est à ce moment-là que l’assassin surgit pour la première fois et tente de s’en prendre à Carrie qui parvient à s’échapper.

A partir de cet instant, Carrie sait qu’elle n’a plus que quelques heures pour démêler cette étrange affaire et trouver l’assassin avant que lui ne la trouve.

De prime abord, on pourrait penser que, visuellement, un film entièrement tourné dans la glace et la neige semble peu intéressant. Mais le réalisateur réussit à nous plonger au cœur de l’action dès les premières minutes si bien qu’on se sent totalement immergé dans cet univers impitoyable. On a du mal à souffler lorsque les rafales de vent s’écrasent contre les personnages, on a froid au mains lorsque Carrie perd malencontreusement ses gants (ce qui, dans de telles conditions, est évidemment extrêmement dangereux) et on se sent terriblement réconfortés lors des moments à l’intérieur de la base, au chaud et à l’abri de tout danger.

Néanmoins l’enquête en elle-même n’est pas particulièrement passionnante même si on ne s’ennuie jamais, on aurait préféré quelque chose de mieux construit. Si l’histoire s’était déroulée dans des conditions météorologiques « normales », elle en aurait été franchement banale. Une sorte de Julie Lescaut version polaire…

La jolie actrice Kate Beckinsale semble avoir été choisie pour rendre le film plus attrayant (pour preuve, la scène durant laquelle elle prend une douche, scène totalement inutile au scénario d’ailleurs) mais son personnage manque cruellement de profondeur et ne lui laisse pas la possibilité d’exprimer tout son talent.

Finalement, je dirais que Whiteout n’est pas un mauvais film mais qu’il n’a rien de révolutionnaire en dehors du lieu de l’action.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Whiteout est un bon thriller où l'action se passe en Antarctique à -55 degrés. Une fois n'est pas coutume.
La magnifique et talentueuse KATE BECKINSALE, héroïne de ce film, fait entièrement partie de la réussite de cette oeuvre.
La réalisation est très bonne et parfois innovante (je reproche juste quelques séquences pas trop visible lors du combat final sous la neige).
La photographie ainsi que les paysages sont magnifiques. Le suspense a une place primordiale dans l'intrigue et le déroulement de l'action.
Quand les scènes de "frissons" arrivent on prend notre pied.
En conclusion : Whiteout est un très bon thriller avec son lot de surprises et une ambiance glaciale.

The Box

2010-04-06T10:40:00.003+02:00

Ce matin au programme de Microfilm, on vous propose de découvrir un long-métrage tout à fait particulier puisqu’il s’agit de science-fiction « à l’ancienne ». En effet, « The Box » est inspiré d’une série TV des années 70.

Norma et Arthur mènent une vie paisible dans une petite ville des Etats-Unis. Mais comme tout un chacun, ils rencontrent aussi des problèmes. Arthur rêvait d’une place de travail comme astronaute mais il apprend que sa candidature a été rejetée. De son côté, Norma, enseignante, vient d’apprendre que certains frais ne lui serons plus accordés d’ici un mois. Ils vont donc devoir se serrer la ceinture face à un futur difficile.

Un matin, on dépose une drôle de boîte devant leur porte. Le soir même, un homme du nom de Steward sonne à leur porte. La moitié de son visage est mutilée, presque manquante mais sa voix calme est plutôt rassurante. Norma, seule à la maison, lui permet néanmoins d’entrer. C’est alors que Steward se met à parler de la boîte. La règle est très simple : si Norma ou son mari appuient sur le bouton rouge au sommet du cube, ils recevront 1 million de dollars en liquide, net d’impôt. En contrepartie quelqu’un, un parfait inconnu, mourra. Steward précise que l’offre n’est valable que 24h et que passé ce délai il récupèrera la boîte et proposera le marché à quelqu’un d’autre.

Lorsqu’Arthur rentre du travail, Norma lui raconte cette étrange rencontre avec Steward et lui explique la proposition faite par l’homme. Arthur croit d’abord à une mauvaise blague et va jusqu’à démonter la boîte. Ensemble, ils constatent que cette dernière est complètement vide et Arthur est désormais convaincu que ce bouton n’est relié à rien et que toute cette histoire est ridicule.

La nuit passe, longuement d’ailleurs. Le couple est perturbé, intrigué, tenté… C’est vrai qu’ils manquent d’argent… Et des inconnus qui meurent, il y en a tous les jours.

Pendant le petit déjeuner, le sujet de conversation est toujours le même… Faut-il ou non appuyer sur le bouton rouge ? Finalement Norma cède et pousse le bouton.

Quelques heures plus tard Steward arrive, leur reprend la boîte et leur donne leur argent. Mais à peine a-t-il tourné les talons que le couple est pris de remords. Norma et Arthur tentent de rattraper l’homme pour lui rendre son argent mais il est formel. Quelqu’un est mort, ils ont droit à leur argent, le contrat doit être respecté et il est trop tard pour faire machine arrière.

Bien vite les conséquences de leur acte vont faire leur apparition et des choses de plus en plus étranges vont se produire autour d’eux. Petit à petit ils comprendront qu’ils ne sont pas les seuls. Une énorme machination est en route et elle concerne l’humanité tout entière.

Comme ce long-métrage est inspiré d’une série TV des années 70, le réalisateur a voulu donner à son film une ambiance « seventies ». Ainsi, l’action se déroule dans ces années-là, les décors ont été somptueusement bien reconstitués et le scénario science-fiction est typique des années 70. A noter également que la musique a été inspirée par celle de Bernard Hermann, compositeur de la bande-originale de nombreux films d’Hitchcock .

Néanmoins, même si durant toute la première partie le spectateur est tenu en haleine par l’étrange proposition de Steward, le scénario nous mène ensuite dans un labyrinthe compliqué et trop imaginaire pour garder notre attention. Dans un premier temps on savoure chaque indice qui nous est donné mais plus l’histoire avance et plus le puzzle prend forme, moins on y croit et moins on s’intéresse au film.

Toutefois, à la fin du film, lorsque tout ou presque s’éclaire (car précisons-le, il reste quelques zones d’ombre), on prend quelques minutes pour réfléchir à tout ça, remettre les choses dans l’ordre, repenser aux détails. On se dit que oui, finalement, l’humanité est égoïste mais c’est à peu près tout et en plus, ça, on le savait déjà. Bref, on oublie bien vite la morale de cette histoire qui aurait pourtant pu donner naissance à un excellent thriller.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Après le sublime DONNIE DARKO, le réalisateur Richard KELLY revient avec ce savant mélange de science-fiction et de thriller sur fond de remise en question. On retrouve dans tous ses films ce même fil conducteur qu'est l'importance du choix que doivent faire les personnages. L'ensemble est ici brillant.
En plaçant l'histoire dans la fin des années 70, KELLY donne une touche de nostalgie à travers les décors jusqu' à tenir les couleurs vives de l'époque.
Dès le lancement de l'intrigue, c'est à dire, la première minute, nous sommes emmenés dans une enquête chargée de suspense et d'incompréhension.
Le jeu d'acteur de Cameron DIAZ et James MARDSEN, la musique tout droit sortie d'un film de David LYNCH, l'ensemble nous plonge à pieds joints dans l'intrigue.
THE BOX est un film qui nous fait réfléchir sur la nature humaine.
En conclusion : Avec THE BOX, Richard KELLY nous offre encore une fois un film remarquable, surprenant et excitant.

2012

2010-03-30T10:41:00.001+02:00

Les Mayas nous auront prévenus, la fin du monde c’est pour 2012 ! Eh oui, parce que le calendrier de la civilisation Maya s’arrête en 2012, il n’en fallait pas plus au réalisateur Roland Emmerich pour créer le long-métrage qu’on vous présente aujourd’hui.

L’histoire commence en Inde, en 2009. Un scientifique constate que les éruptions solaires sont anormalement puissantes. Si cette activité solaire continue sur cette lancée, des réactions en chaîne sont à prévoir. Le scientifique conclut bientôt que ces réactions pourraient même entraîner la fin du monde tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Très vite, il appelle un ami américain, lui aussi un homme de science, et lui apprend la nouvelle. Ce dernier alerte immédiatement le gouvernement américain en lui soumettant un rapport complet.

Après étude du dossier, il en ressort que le gouvernement a deux ans pour mettre au point une échappatoire et sauver un maximum de vie.

Arrive l’année fatidique. Des tremblements de terre surviennent un peu partout sur le globe. D’abord plutôt faibles, leur intensité s’aggrave au fil des semaines jusqu’à laisser parfois d’énormes failles sur les routes.

Parallèlement, Jackson Curtis, simple romancier, décide d’emmener ses enfants pour un week-end camping. Sur place, il fait la connaissance d’un drôle de type qui prétend que la fin du monde est proche et que le gouvernement a même construit des vaisseaux pour sauver la vie des personnalités influentes de ce monde ainsi que les personnes assez riches pour s’offrir un billet d’embarquement. Tout d’abord sceptique, Jackson commence à croire aux dires de cet étrange personnage.

Lorsqu’il ramène les enfants chez leur mère, les choses commencent à se corser. Les tremblements de terre deviennent si violents qu’ils dévastent tout sur le passage. Ni une, ni deux, Jackson embarque son ex-femme, ses enfants ainsi que le concubin de madame.

Une folle course contre la montre va alors démarrer pour fuir cette fin du monde qui semble plus qu’imminente. Les catastrophes s’enchaînent, la Terre commence à disparaître et il ne leur reste plus que quelques heures pour essayer d’embarquer dans l’un des vaisseaux du gouvernement. Des vaisseaux qui s’avèrent en réalité être des arches navales prévues pour résister à la dernière phase de la fin du monde : l’engloutissement des terres par d’énormes tsunamis. Ça promet !

Avec tout le battage médiatique que ce long-métrage a engendré, il était impossible de passer à côté.

Une chose est sûre, c’est qu’on n’a absolument pas le temps de s’ennuyer. Malgré une durée de 2h30, pas une minute de répit ne nous est offerte et c’est plutôt un bon point. L’image et la photographie sont magnifiques est les effets spéciaux à couper le souffle.

Mais des effets spéciaux qui font aussi rire parce qu’ils sont totalement exagérés. Alors oui, la fin du monde ne se passera certainement pas en douceur mais de là à imaginer de telles aberrations, faut pas pousser ! Le spectateur n’est pas dupe et lorsque New York sombre dans les entrailles de la terre, on n’y croit pas. Sans parler d’une montée des eaux tellement puissante qu’elle atteint presque le sommet de l’Everest…

Les acteurs, à part courir partout, s’envoler en avion et échapper à la mort une dizaine de fois, n’ont pas grand-chose à faire d’un point de vue artistique. Des interprétations faciles, des personnages clichés avec notamment la mère dont le cœur vacille entre son ex et son compagnon actuel, le chirurgien esthétique vantard et hautain, le fils rebelle et le papa super-héros. Du déjà vu, revu et re-revu !

Mais malgré tout cela, 2012 est un film qu’il faut avoir vu une fois, ne serait-ce que pour la qualité des effets spéciaux et pour profiter d’en rire avant que l’on n’arrive vraiment en 2012… Qui sait, après tout, si les Mayas n’avaient pas raison ?

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Voici le seul film au monde où un bateau entre en collision avec l'Everest...
Seulement il sera bon à l’avenir qu'une débauche d'effets spéciaux démentiels soit contrebalancée par un scénario qui nous épargne les niaiseries d'usage.
Papa est un héros, maman l'aime toujours, beau-papa est contrarié, les politiques sont des enfoirés.
Le réalisateur Roland EMMERICH noie totalement son intrigue sous une déferlante d'effets spéciaux .On a pas le temps de respirer.
C'est donc là que réside la force de 2012 : le film a beau être simpliste ou manquer de retenue dans son déroulement narratif, il en ressort toujours quelque chose de positif.
Quant aux acteurs il ne vaut pas la peine d'en parler car les dialogues sont très restreints.
En conclusion : 2012 est un film à côté duquel il est impossible de passer, il faut tout de même le voir pour ses effets spéciaux dantesques.
La fin du monde est proche selon le calendrier maya.

Victor

2010-03-23T10:55:00.001+01:00

C’est une comédie française qu’on vous propose au sommaire de Microfilm aujourd’hui, une comédie qui faire revenir sur le devant de la scène l’acteur Pierre Richard !

Victor, interprété par Pierre Richard, est un vieillard de 85 ans qui vit dans une minuscule chambre. Lorsque sa voisine de palier, la jeune Alice, fait sa connaissance, elle se prend immédiatement d’affection pour cet homme trop seul.

Un soir, on glisse un message sous sa porte. C’est Victor qui lui demande de faire passer une petite annonce dans le journal people pour lequel elle travaille. Bientôt expulsé de son appartement, il n’a que quelques semaines pour trouver un logement mais malheureusement pour lui, sa rente ne lui suffira pas pour vivre. Par le biais de cette petite annonce, il demande simplement à être adopté par une famille qui accepterait de le loger.

Un peu farfelu, le texte remporte néanmoins un franc succès et ce sont des dizaines de lettres qui arrivent à la rédaction du journal.

Alice décide alors de creuser l’idée encore plus loin et d’organiser un concours. L’heureux gagnant aura le droit d’adopter Victor et recevra, en plus, 150'000.- euros.

Parallèlement, la famille Saillard rencontre quelques problèmes d’argent. La participation au concours pourrait bien leur permettre de réaliser quelques travaux dans leur maison. Ni une, ni deux, Guillaume, le père, décide de poser sa candidature, sans en toucher mot à son épouse.

Mais lorsque le rédacteur en chef du journal ainsi qu’Alice sonnent à la porte des Saillard pour leur annoncer qu’ils ont gagné, les choses se corsent un peu. C’est Sylvie, la maman, qui ouvre la porte et qui reçoit la nouvelle en pleine figure. Franc folle, elle refuse d’entrer en discussion mais finalement, les 150'000.- euros et le charme du rédacteur en chef la feront céder.

Arrive donc le jour de l’adoption qui se déroule finalement plutôt bien. Victor est un homme assez sympathique, passionné de littérature et très cultivé. Les enfants l’adorent dès les premiers instants tout comme Guillaume. Avec Sylvie, c’est un peu plus compliqué.

Lorsque Victor s’installe, il va petit à petit devenir envahissant, déplaçant les meubles et bousculant les habitudes de la famille.

Gentiment, il va faire apparaître au grand jour les failles de chacun au risque de faire éclater cette famille qui semblait pourtant bien sous tous rapports.

Qui est réellement Victor et quel est son véritable but ?

A priori, tout laisse à penser qu’il s’agit d’une comédie. Mais après le premier tiers du film, les choses se gâtent sérieusement et finalement ce long-métrage prend des accents de drame familial.

Même si le début du film est plutôt cocasse, on regrette quand même de ne pas rire franchement. Une comédie pas vraiment drôle, ça peut s’avérer un peu frustrant !

L’idée du scénario est tout à fait intéressante, l’adoption de personnes âgées sans famille pourrait finalement devenir très tendance, au même titre que les stars qui adoptent parfois jusqu’à 5 ou 6 enfants.

On regrettera quelques clichés peu flatteurs comme l’épouse, lasse de son mari, qui tombe dans les filets du rédacteur en chef à coup de flatteries exagérées. La femme mariée est-elle une proie si facile et naïve ? C’est du moins ce que souhaite nous faire croire le réalisateur.

Pour terminer, je dirais qu’on passe un moment agréable, on ne s’ennuie pas mais on ne gardera certainement pas un souvenir intarissable de cette histoire pas vraiment triste mais pas vraiment drôle non plus.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

VICTOR est l'histoire d'un grand-père, un peu menteur, un peu filou et escroc, charmeur et charmant, amoureux de la vie et joueur, dont l'adoption par une famille sans histoire et sans relief va provoquer une série de bouleversements qui amèneront chaque personnage à se redécouvrir et à envisager la vie d'une nouvelle manière.

Magnifiquement interprété par PIERRE RICHARD, sorte de "Boudu sauvé des eaux" l’acteur offre toute l'ambigüité nécessaire à ce personnage d'emmerdeur, de manipulateur, de séducteur et de gentil papi.
Le casting autour de Pierre RICHARD est impeccable. Tous les acteurs sont excellents.
En conclusion : VICTOR est une très bonne comédie traitant de la place des "seniors" dans notre société actuelle.
Voilà un film qui surfe joyeusement et habilement sur l'actualité. Une comédie sage ou l'on sourit, on ne s'ennuie pas et on se vide la tête.
Vraiment un bon divertissement, à regarder sans trop réfléchir.

Un Prophète

2010-03-16T10:43:00.001+01:00

C’est une immersion dans le monde carcéral que l’on vous propose ce matin dans Microfilm avec « Un Prophète », long-métrage français qui a raflé pas moins de 9 César ainsi que le Grand Prix du jury du festival de Cannes.

L’action se déroule de nos jours, dans une prison française. Le jeune Malik est incarcéré, il ne connaît personne et se retrouve assez vite exposé aux chamailleries des autres détenus. Un jour, on lui rackette ses chaussures sous les yeux d’une bande de malfrats corses.

Ceux-ci ne tarderont pas à s’approcher de Malik pour lui proposer leur protection… Mais évidemment tout se paie. Le chef de la bande, un homme d’une soixantaine d’années du nom de César, lui demande d’assassiner un autre détenu. Ce dernier est en transfert pour témoigner dans un procès dans lequel César est impliqué. Très vite, Malik comprend qu’il n’a pas le choix. Soit il tue l’autre détenu et bénéficie de la protection des Corses, soit il refuse et c’est lui qu’on risque d’assassiner.

Sous pression, Malik finit par céder et tue l’autre détenu avec une lame de rasoir, faisant croire à un suicide. Choqué mais sain et sauf, Malik est désormais lié aux Corses.

D’abord considéré comme le larbin, Malik ne comprend pas lorsque les hommes parlent corse. Mais petit à petit il s’instruit, décide d’apprendre à lire et à écrire. Quelques années plus tard, il comprend tout ce que les Corses se disent.

Lorsqu’on lui offre la possibilité de sortir en permission, César en profite pour lui confier des missions diverses. Il doit tantôt livrer une valise, tantôt négocier avec des malfrats, etc.

Mais Malik ne s’en tient pas uniquement aux ordres de César. Malin et rusé, il en profite pour développer discrètement son propre réseau…

Au fur et à mesure, Malik, incarcéré à la base pour simple violence, devient, au sein même de l’univers carcéral, un véritable meurtrier et un gangster invétéré...

Les acteurs sont absolument fabuleux. Si l’interprète de Malik – un parfait inconnu – a obtenu le César du Meilleur Acteur et celui du Meilleur espoir masculin, ce n’est pas pour rien. Son personnage est complexe et sa transformation l’est tout autant. L’acteur a su rendre ce personnage presque innocent au début du film et le transformer au fil du temps en véritable gangster. Si l’on a presque envie de s’attacher au personnage dans les premières minutes, plus le temps passe, plus on perd tout espoir de le voir basculer du bon côté.

Autre prestation époustouflante, celle de Niels Arestrup, interprète de César le Corse qui n’est pas en reste avec les récompenses puisqu’il a obtenu celle du Meilleur second rôle. Son personnage est passionnant. Terriblement autoritaire, on ne le défierait pour rien au monde. Mais parfois, il laisse entrevoir une brèche d’humanité qui le rend presque sympathique. Un charisme extraordinaire, vraiment !

Pour le reste, même si ce long-métrage a été encensé par la presse et qu’il a obtenu le César du Meilleur Film, il ne m’a pas réellement touchée.

Déjà on a parfois du mal à comprendre les dialogues. Les Français ont toujours tendance à marmonner dans leur barbe sans articuler, ce qui me frappe presque à chaque fois. Mais en plus, ici, on n’est pas dans une université bourgeoise. On est en prison. Du coup le langage n’est pas du tout le même que le nôtre donc il y a certaines phrases qu’on a vraiment du mal à comprendre.

Et puis 2h30 de magouilles et de trafics carcéraux, c’est long. Ces gars sont des vauriens, ils n’ont rien d’exemplaire et même s’il est intéressant de voir comment ça se passe dans les prisons françaises, toutes ces affaires de deal, d’argent sale et de drogue deviennent lassantes à force. D’autant plus qu’on ne nous montre pas un gars qui s’en sort avec bravoure et courage. Non, on nous montre un gars qui plonge.

Finalement, le scénario ne m’a pas emballée même s’il faut reconnaître que la mise en scène est bonne et que le tout est bien filmé, de manière nerveuse et dynamique.

La conclusion, c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

UN PROPHETE a raflé 9 CESARS lors de la cérémonie du 27 février 2010, de plus il a été nominé aux OSCARS dans la catégorie meilleur film étranger.
Le réalisateur génial Jacques AUDIARD arrive pendant 2 heures trente à réussir, via un seul film, a parler du noir lumineux, du fantastique anxiogène, du thriller paranoïaque, du drame et du miroir social.
Le maître AUDIARD réussit avec brio ce qu'il entreprend, là où bien des réalisateurs ce seraient cassé les doigts. Il a un regard très humain sur les sujets qu'il filme.
UN PROPHETE est un thriller mafieux avec comme acteur la révélation TAHAR RAHIM qui rappelle en quelques sortes la force et la justesse d'un Vincent CASSEL aidé par un NIELS ARESTRUP complètement transformé par son interprétation.
En conclusion : UN PROPHETE est un chef-d’œuvre qui restera gravé dans les mémoires. Les acteurs sont tous exceptionnels et donnent un grand réalisme à ce voyage dans l'enfer carcéral.
C'est violent, triste, drôle, émouvant, flippant.....Tout ce que le cinéma a de meilleur en un seul film.

Démineurs

2010-03-09T10:39:00.002+01:00

6 Oscars, c’est le nombre de statuettes remportées ce week-end par le film qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm : « Démineurs ».

L’action se déroule à Bagdad, en été 2004. Il reste à peine une quarantaine de jours de mission au bataillon « Bravo » de l’armée américaine avant de rentrer au pays. C’est un jour comme un autre, les soldats risquent leur vie lorsqu’ils partent sur le terrain pour désamorcer des bombes. Mais aujourd’hui, le risque se concrétise pour l’un des démineurs. Sous les yeux de ses camarades, l’homme se fait piéger et succombe dans une explosion commanditée par des rebelles.

Il ne faudra que quelques heures pour lui trouver un remplaçant. C’est le sergent William James, une tête brûlée solitaire mais surdoué qui est engagé.

Très vite, ses compagnons d’armes sur le terrain découvriront que James n’a que faire des protocoles et qu’il ne craint pas la mort. Au contraire, il semble même adorer le risque et les montées d’adrénaline qu’il reçoit en côtoyant la mort quotidiennement.

Dans les premières missions, le sergent Sanborn et le jeune lieutenant Eldridge, les coéquipiers de James, sont perturbés par les méthodes du démineur et les tensions entre les trois soldats sont palpables.

Mais de jour en jour, de mines antipersonnel désamorcées en bombes artisanales neutralisées, des liens se créent entre les trois hommes et la confiance s’installe.

La grande particularité de ce film, du moins ce qui m’a interpellée, c’est qu’il n’y a pas vraiment d’histoire. Mis à part les liens qui se créent entre les trois hommes, on pourrait regarder ce long-métrage dans un tout autre ordre que ça ne changerait pas grand-chose. Chaque déminage ou désamorçage est une séquence et elles sont mises bout à bout sans un vrai scénario chronologique Point fort ou point faible, ça dépend des goûts.

Mais si ce film est reparti de la cérémonie des Oscars avec 6 récompenses, ce n’est pas pour rien !

On saluera surtout la qualité d’image qui est magistrale, avec notamment certains plans au ralenti dont les détails sont à couper le souffle.

Les acteurs, en particulier Jeremy Renner qui incarne le sergent James, nous livrent une interprétation extraordinaire.

On regrette toutefois quelques clichés comme les bagarres amicales entre soldats qui se tapent dessus en riant virilement. Une grosse dose de testostérone mal dosée gâche un peu certains moments. Dommage également que la réalisatrice ne soit pas allée plus en profondeur dans la relation que créent les trois soldats.

Finalement, visuellement, c’est très beau, le thème est original et rarement abordé, le suspense haletant, les acteurs au top mais ça manque de scénario. Tant pis, on fera sans !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

« DEMINEURS » est un film ovni comme il y a longtemps que l'on n'en n'avait pas vu.
Commençant par une scène éprouvante de déminage d'un colis suspect en zone de guerre, le film nous fait partager le quotidien d'une brigade de démineurs de l'armée américaine en Irak.
Vous aurez donc compris qu'en plus de raconter une réalité et en la filmant au plus près de l'action, c'est surtout de la montée d'adrénaline que la réalisatrice KATHRYN BIGELOW veut procurer au spectateur de son film, et franchement le pari est réussi.
Le personnage principal restera longtemps encré dans nos mémoires et la scène finale nous laisse pantois.
Bravo à l'ambiance du film presque sans musique pour mieux vivre l'action. Bien sûr certains critiqueront l'aspect américain, limite propagande du film.
A noter que la réalisatrice KATHRYN BIGELOW a obtenu pour ce film le GOLDEN GLOBE et l’Oscar 2010 du meilleur réalisateur.
En conclusion : DEMINEURS est un film qui fait transpirer. Chaque nouvelle séquence fait un peu grimper le mercure.
Un thriller qui vous coupe les jambes, le souffle et vous relâche en nage avec un goût de poudre au fond de la gorge.

Mary & Max

2010-03-02T10:41:00.001+01:00

Ce matin au sommaire de Microfilm on vous propose un film d’animation, entièrement réalisé en pâte à modeler.

Mais attention, « Mary & Max » n’en est pas pour autant un film pour enfants, loin de là !

C’est l’histoire de deux personnages abîmés par la vie. En Australie, la petite Mary, 8 ans, n’a pas une existence très agréable. Sa maman est alcoolique et ne s’occupe pas d’elle, ses camarades se moquent et son père vit dans une remise avec des animaux empaillés. Alors qu’elle attend sa mère dans un office de poste, elle consulte les annuaires téléphoniques et tombe sur celui de New York… Elle se demande ce que peuvent bien faire les gens là-bas, comment ils sont, ce qu’ils mangent. Elle arrache alors un morceau de l’annuaire et décide d’écrire à un certain Max Horowitz.

De son côté, Max est un juif obèse de 44 ans, atteint du syndrome d’Asperger (une forme d’autisme) qui vit donc à New York. Chaque semaine il se rend à une réunion des hyperphages anonymes pour essayer d’arrêter de manger toute la journée. Mais les hot-dogs au chocolat ont toujours raison de sa bonne volonté et ces fameuses réunions ne l’aident pas beaucoup.

Le seul point commun entre Mary et Max, c’est que ni l’un, ni l’autre n’a d’ami. Mais à travers leurs correspondances, tous deux vont se lier d’une drôle d’amitié. Une amitié fragile avec des hauts très hauts et de bas très bas.

Leurs échanges vont durer plus de 20 ans et tous deux traverseront des moments bien difficiles qu’ils partageront sur le papier... Jusqu’au jour où Mary décide de rendre visite à Max, en chair et en os.

Encore une fois, il est important de rappeler qu’il a beau été réalisé en pâte à modeler, ce long-métrage ne s’adresse pas aux enfants. En effet, la complexité des sentiments des deux protagonistes et leur existence peu enviable fait de ce film une œuvre grave et triste parfois, même si elle est teintée d’humour noir mais aussi d’espoir.

Dès les premiers instants on tombe sous le charme de l’image peu colorée et des personnages, si attachants. La musique, parfois mélancolique, parfois joyeuse colle magnifiquement bien à l’image. Le tout, par une belle alchimie, nous procure beaucoup d’émotion. Joie, pitié, tristesse, espoir… Impossible de rester insensible à cette magnifique fable subtile et poétique !

A relever également la prouesse technique en ce qui concerne l’animation des personnages de pâte à modeler. Leurs visages sont terriblement expressifs et les décors magnifiques.
Pour réaliser le tout, ce sont 212 marionnettes qui ont été crées de différentes factures : pâte à modeler, polymère, plastique, métal, sachant que les personnages principaux en ont une douzaine chacun. 133 décors différents ont également été fabriqués, répartis en deux mondes distincts : la banlieue de Melbourne et la ville de New-York. Chacun des lieux possède sa gamme chromatique : marron pour l'Australie et gris pour la Grosse Pomme.

Et finalement, on peut encore préciser que le personnage de Max a été inspiré d’un « vrai » Max, correspondant du réalisateur Adam Elliot depuis plus de 20 ans.

En définitive, « Mary & Max » est un film magnifique, à voir absolument !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Ce film d'animation australien en pâte à modeler éblouit le spectateur par la beauté et son émouvante histoire d'amitié entre deux âmes cabossées et seules. Les principaux thèmes abordés à travers la relation de MARY et MAX sont la solitude, l'amitié et la famille. La place des personnes âgées dans notre société "mécanique" est une thématique récurrente traitée avec une certaine subtilité.
Ambitieuse et très poétique, cette œuvre attachante touchera plus d'un spectateur dans son être le plus profond.
En conclusion : MARY et MAX est un film d'une très grande maturité abordant en profondeur des thèmes essentiels, le tout parfumé d'une bonne dose de mélancolie mais délivrant au final, un véritable message d'espoir !!!!! Ce film est nominé aux OSCARS 2010 dans la catégorie meilleur film d'animation.
Attention chef-d’œuvre.

Le Coach

2010-02-23T10:41:00.002+01:00

Ce matin dans Microfilm c’est rire et détente avec la comédie française « Le Coach » qui réunit Jean-Paul Rouve et Richard Berry.

Max est coach de profession. Il coach aussi bien les sportifs que les hommes d’affaires en leur prodiguant ses précieux conseils pour s’assurer réussite et gloire.

Hélas, s’il est bon pour aider les autres, il n’a que faire de ses propres conseils et sa situation actuelle est plutôt délicate. Accro au jeu, il vient de perdre quelques 200'000 euros au casino et a 8 jours pour rembourser la somme au patron de l’établissement. Lasse de ses promesses non tenues, sa femme décide de le mettre à la porte.

C’est à ce moment délicat qu’il reçoit un coup de fil du directeur de la société IBL qui doit conclure un gros contrat avec un industriel chinois. Si le contrat est signé, Max percevra une commission sur le prix de vente et pourra ainsi régler ses dettes auprès du casino avant de s’attirer des ennuis.

Si le directeur a besoin des talents de coaching de Max, c’est parce qu’il a dû confier le dossier à un certain Marmignon, incompétent notoire mais neveu du grand président d’IBL. Impossible donc de le décharger de cette tâche.

La seule solution est donc de transformer Marmignon en cadre hors pair grâce au travail de Max. Mais attention, il ne faut surtout pas que Marmignon apprenne que ses capacités sont mises en doute car il pourrait s’en plaindre à son oncle qui, à son tour, pourrait sévir auprès du directeur.

Max va donc se faire passer pour un stagiaire et jouer de stratégie pour coacher Marmignon à son insu. Il va très vite se rendre compte que Marmignon n’a rien d’un expert en management et que ses subordonnés ne prêtent guère attention à ses ordres. La tâche ne s’annonce pas aisée… !

Petit à petit, Max va donc aider Marmignon à monter son dossier pour conquérir les chinois mais aussi le cœur d’une femme dont il s’éprend.

Maladroit comme jamais, Marmignon finira-t-il par être à la hauteur et permettre ainsi à Max de régler ses dettes en signant le contrat avec les chinois ? On a bien envie d’en douter mais… qui sait ?

Que dire si ce n’est du bien de cette sympathique histoire ? On rigole souvent, on ne s’ennuie pas, on est même parfois attendris par les personnages fort attachants.

Les acteurs sont tout à fait convaincants, on n’aurait pas trouvé mieux que Richard Berry en coach accro du jeu et que Jean-Paul Rouve en cadre désespéré et désespérant ! La complicité qui s’installe entre les deux acteurs est vraiment belle et sincère. On pensait pourtant le couple du dur et du tendre bien usé. Mais non, « le Coach » nous prouve le contraire, ce fameux duo fonctionne toujours et plutôt bien en fait !

On ne peut donc pas dire que cette comédie soit révolutionnaire mais elle se laisse regarder avec plaisir.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

LE COACH est une comédie très sympathique qui a le mérite d'avoir plus de charmes que de défauts.
Le film aborde très bien la vie en entreprise et les personnages sont très drôles.
Le duo Richard BERRY et Jean-Paul ROUVE fonctionne à merveille et le film regorge de répliques et de situations qui font mouche. La complicité des 2 acteurs principaux rend le film très agréable.

En conclusion, LE COACH est une excellente comédie française assez hilarante et bien maîtrisée. Il est difficile de bouder cette comédie qui sait nous divertir du début à la fin.
Un bon moment de cinéma.

The Code

2010-02-16T10:50:00.003+01:00

Depuis combien de temps n’avons-nous plus fait de braquage dans Microfilm ? Assez longtemps en tout cas pour vous proposer le casse du jour : « The Code » avec Morgan Freeman et Antonio Banderas.

Tout commence dans le métro alors que Gabriel braque un passager pour lui dérober des diamants. Un autre passager se met alors à faire quelques remarques à Gabriel… Armé d’un pistolet, ce dernier s’étonne de l’audace du passager mais reste concentré sur les diamants. S’en suit une course-poursuite entre la police et Gabriel qui finit par s’échapper.

Quelques jours plus tard, Gabriel discute du prix de vente des diamants avec l’acheteur quand Replay, l’homme du métro, fait irruption dans la pièce, volant les diamants et dérobant l’arme de Gabriel au passage. Il lui propose alors de s’associer pour son dernier coup. Un vol difficile mais qui leur rapportera 20mio de dollars… chacun et qui permettra à Replay de régler une vieille dette à un maffieux russe.

Après quelques hésitations, Gabriel finit par accepter. C’est à ce moment qu’Alexandra fait son apparition. Filleule de Replay, blonde et intelligente, Gabriel sera très vite séduit par la jeune fille. Malgré les recommandations de Replay de rester à distance, Gabriel se passionne pour la jolie blonde.

Jour après jour, les deux voleurs préparent leur vol, examinant les différentes possibilités d’accès à la salle du coffre d’une riche famille russe, un coffre dans lequel est gardé l’objet si précieux.

Puis vient le jour J où les deux compares vont mettre leur plan à exécution… Mais jusqu’à quel point peuvent-ils se faire confiance ? Vont-ils parvenir à s’emparer de leur butin et sauront-ils le partager équitablement ?

(Pas de bande-annonce en français, désolée !)

La première scène dans le métro est pourtant riche en action, mais tellement irréaliste que l’on peine à se mettre dedans. C’est bien dommage d’ailleurs car il n’en aurait pas fallu beaucoup plus pour nous séduire totalement.

Le scénario est un tantinet trop mou jusqu’à la 60ème minute où l’on commence à trouver un réel intérêt pour l’histoire. Le final est en revanche vraiment captivant avec de nombreux rebondissements et l’un ou l’autre retournement de situation vraiment intéressant

Quant aux acteurs, Antonio Banderas tombe vraiment dans le cliché du séducteur latino… Dès qu’il rencontre Alexandra, il se met à la séduire et là on a presque envie de rire tant son attitude et ses répliques sont stéréotypées.

Morgan Freeman est, en revanche, irréprochable même s’il s’enferme définitivement dans les mêmes types de rôles depuis de longues années. Même quand il joue les braqueurs, il a toujours ce côté « vieux sage » paternaliste qui ressort et on commence un peu à s’en lasser. On aimerait bien voir l’acteur se décarcasser un jour pour un rôle vraiment différent mais il est probablement trop tard pour changer le style d’un acteur de 73 ans !

La conclusion, c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

Tout semble à penser que le scénario est une pâle copie du film "Braquage à l'italienne" mais fait, il en est tout autre.
L'intrigue de THE CODE est plutôt bien menée et particulièrement facile à suivre.
Plusieurs scènes sont prenantes et valent le détour.
Quant aux acteurs, ils sont sans doute le vrai point fort de ce film. En effet le duo "Morgan FREEMAN et Antonio BANDERAS" est très convaincant et efficace.
En conclusion : THE CODE est un très bon thriller assez surprenant avec des rebondissements et un twist final excellent.

La Proposition

2010-02-09T10:45:00.001+01:00

C’est du rire qu’on vous propose ce matin au sommaire de Microfilm avec « La Proposition », une comédie américaine qui vous fera passer un très bon moment de détente devant votre petit écran.

Margaret est une femme d’affaires aigrie et pénible à vivre. A la tête d’une maison d’édition, elle mène ses employés au doigt et à la baguette et à chaque fois qu’elle pénètre dans les bureaux, c’est le coup de panique, tout le monde retourne à sa place en moins de temps qu’il ne faut pour le dire.

Sous ses ordres et à ses petits soins, Andrew, son assistant. Un jeune homme sympathique et compétent mais qui n’a guère son mot à dire et qui exécute les moindres désirs de Margaret sans broncher.

Seul hic, Madame est canadienne et son visa arrive à expiration. Un beau matin, les hauts dirigeants de l’entreprise l’informent qu’elle a deux mois pour faire sa valise. Cela signifie qu’elle perd non seulement sa vie à New York mais aussi et surtout sa carrière.

Mais il y a bien une solution pour empêcher tout ça… Le mariage ! Et tiens, justement, voilà Andrew qui entre dans le bureau à ce moment-là... Il ne faudra pas plus d’une seconde à Margaret pour prendre sa décision et informer, à l’improviste, ses employeurs qu’elle et Andrew sont tombés amoureux et qu’ils ont l’intention de se marier. Andrew, incrédule, ne comprend bien évidemment pas ce qui se passe mais il semble tellement interloqué qu’il ne dément pas.

A peine sortis du bureau, Margaret et Andrew passent un marché. Il accepte de l’épouser et de divorcer une fois le délai légal passé et en échange elle accepte de le nommer rédacteur en chef.

Reste à convaincre le service de l’immigration qu’il ne s’agit pas d’un mariage organisé et c’est justement là que les choses se corsent. Le responsable est persuadé qu’il s’agit d’un subterfuge et les met à l’épreuve. Ils auront, d’ici quelques jours, un entretien individuel afin de déterminer si oui ou non ils se connaissent aussi bien qu’un véritable couple.

Forcés de passer le week-end ensemble, Andrew emmène Margaret en Alaska pour célébrer le 90ème anniversaire de sa grand-mère et par la même occasion tromper la famille entière sur leurs fiançailles…

Un week-end familial que ni l’un, ni l’autre n’est prêt d’oublier… Plus le temps passe, plus les quiproquos se multiplient et plus notre « faux couple » se prend au jeu… Finiront-ils par se marier pour de bon ? Qui sait… !

Bonne nouvelle, voici une comédie qui fait rire, vraiment ! Du moins durant toute la première partie, jusqu’à ce que Margaret laisse tomber sa carapace. Voir une New Yorkaise, citadine jusqu’au bout des ongles, débarquer au fin fond de l’Alaska en escarpins Louboutin 12cm et valises Vuitton c’est quelque chose ! D’ailleurs, la famille d’Andrew aussi, c’est quelque chose ! Il y a de quoi rire avec la grand-mère et la maman qui sont toutes les deux plutôt déjantées.

On apprécie le rythme effréné du film. Du début où l’action démarre immédiatement, à la fin (certes prévisible), il n’y a qu’une ou deux scènes qui cassent un peu le rythme. Sinon tout le reste est vraiment bien mené pour qu’on ne décroche pas une minute.

Il y a évidemment plusieurs scènes prévisibles, on sait déjà comment tout cela va se terminer avant même d’avoir lancé le film mais on se laisse embarquer dans cette comédie aux gags vraiment drôles et sans vulgarité (pour une fois, ça fait du bien de la part des américains !).

Bref, rien d’autre à ajouter de mon côté, ce film est un divertissement franchement sympa qui se laisse regarder par toute la famille !

La conclusion, c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

En lisant le synopsis on pourrait penser que « LA PROPOSITION » est encore une comédie romantique pas très originale.... pourtant, elle l'est.
Le scénario est bon, la mise en scène est excellente.
Quant aux acteurs : Sandra BULLOCK est très convaincante en diablesse au grand cœur. Elle a d'ailleurs obtenu le GOLDEN GLOBE 2010 de la meilleure actrice pour une comédie.
Ryan REYNOLDS est séduisant en jeune homme prêt à dire OUI à tout.
Les dialogues sont souvent drôles, voire très drôles et l'histoire tient la route sans jamais tomber dans la niaiserie, plutôt rare pour une comédie américaine.
En conclusion : LA PROPOSITION est une très bonne comédie et au final on est totalement conquis.

L'attaque du métro 123

2010-02-02T10:41:00.003+01:00

Ca faisait bien longtemps qu’on n’avait plus vu un film d’action un peu « à l’ancienne », avec prise d’otage et rançon comme on en faisait beaucoup dans les années 90.

Et bien nous allons remédier à cela ce matin dans Microfilm avec « L’attaque du Métro 123 », un film à suspense qui réunit John Travolta et Denzel Washington.

C’est une journée ordinaire pour Walter Garber, aiguilleur du métro de New York. Jusqu’il y a peu, Garber avait une place de cadre dans la société des transports New-Yorkais mais une affaire de pot de vin encore non-élucidée a fait qu’il se retrouve en bas de l’échelle en attendant que l’enquête suive son cours.

Ce matin-là, il constate sur les écrans que le métro 123 ne suit pas son parcours normalement. En effet, la rame s’arrête au milieu d’un tunnel dégagé… Après quelques recherches, il s’avère que rien n’entrave le bon fonctionnement du métro 123. C’est là qu’il reçoit un coup de fil et qu’il comprend ce qui se passe réellement à bord de la rame.

Un terroriste du nom de Ryder le met au parfum. Il a des otages et il n’hésitera pas à les descendre si Garber ne suit pas ses instructions. Il réclame 10mio de dollars et demande à ce que l’argent lui soit apporté d’ici une heure. Passé ce délai, il abattra un otage par minute. Il demande à ce que l’argent soit débloqué par le maire de New York.

Bien entendu, Garber prévient la police qui prévient le maire, un type mou du genou qui n’a pas l’air de bien gérer la situation. Arrive ensuite une équipe de négociation pour prendre le relai. On demande à Garber de rentrer chez lui mais Ryder n’est pas de cet avis. Alors qu’il s’énerve avec le négociateur il menace de tuer un otage s’il ne peut pas parler à Garber. Le négociateur refuse d’entrer dans son jeu et Ryder n’hésite pas, il tire.

On rattrape alors Garber qui devient donc le seul interlocuteur de Ryder.

Garber se lance dans une course contre la montre pour tenter sauver la vie de tous les innocents à bord de la rame et empêcher Ryder de s’échapper…

Comme je le disais tout à l’heure, ça fait bien longtemps qu’on n’avait plus vu un long-métrage de ce type avec de l’action et des otages un peu comme dans « Speed » et tous ces autres films à rançon. Ce qu’on aime c’est la tension qu’il y a du début à la fin. Ces histoires d’otage nous font toujours flipper, on se met facilement dans le film, d’autant plus que ça démarre tout de suite fort et que ça ne s’arrête pas jusqu’à la fin !

Ce rythme effréné fait que le film passe à une vitesse folle sans qu’on n’ait le temps de s’ennuyer.

Le montage est archi nerveux également et la musique ne nous permet pas non plus de nous détendre puisqu’elle est stressante au possible (sans être agressive ou dérangeante pour autant).

Néanmoins, le type de scénario a déjà été vu mille fois mais ce n’est pas lassant pour autant. Il ne s’agit pas d’un grand film mais d’un divertissement de qualité qui nous fera passer un très bon moment !

Evidemment il est impératif de relever la qualité des prestations des deux acteurs principaux, John Travolta en méchant terroriste et Denzel Washington en négociateur. Tous deux nous livrent une interprétation sans faille et nous présentent des personnages forts intéressants. En ce qui concerne Travolta, on est bien loin de « Grease » et de « Allo maman ici bébé », c’est certain ! Son personnage est très sombre, survolté, dérangé et, étonnamment, presque attachant par moments.

Bref, un chapeau bas pour la paire d’acteurs !

La conclusion c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

Sans être un pur chef-d’œuvre, « L'ATTAQUE DU METRO 123 » se révèle parfaitement cohérent dans sa réalisation.
L'équipe nous signe un véritable thriller à l'américaine relatant une prise d'otages dans un métro. Le suspense est au rendez-vous.
On peut saluer l'effort fait par le réalisateur Tony SCOTT et les 2 acteurs principaux dans la construction de la relation entre GARBER et RYDER.
Que dire de ces 2 acteurs ?
John TRAVOLTA en preneur d'otages est exceptionnel, je pense que c'est l'une de ses meilleures prestations à l'écran.
Quant à Denzel WASHINGTON, il n'a plus rien à prouver et l'on connaît son talent.
En conclusion : « L'ATTAQUE DU METRO 123 » est un film simple qui vaut le coup d’œil sans devoir beaucoup réfléchir.

Very bad trip

2010-01-26T10:39:00.002+01:00

On a décidé de rire un peu cette semaine dans Microfilm avec la comédie américaine « Very Bad Trip » qu’on vous propose de découvrir aujourd’hui !

Les enterrements de vie de garçon, on connaît. Chez nous, on fait faire des trucs marrants au futur marié, on lui organise une petite journée sympa qui se termine par un bon repas et une tournée des bars. Avant le petit matin, le futur époux a généralement retrouvé sa douce moitié et garde un bon souvenir de la journée passée.

Mais pour Doug, tout ne va pas exactement se passer de cette façon…

Plein de bonnes idées, ses amis Phil, Stu et Allan décident de l’emmener à Las Vegas pour un week-end mémorable quelques heures avant la cérémonie officielle.

Arrivés sur place ils louent une sublime suite dans un grand hôtel et après avoir pris leurs aises, ils se préparent à sortir.

Le début de soirée se passe bien, tout le monde rigole, s’éclate… Mais la suite risque de se corser un peu !

En effet, le lendemain matin, la chambre d’hôtel est en pagaille et les comparses se réveillent les uns après les autres avec une sacrée gueule de bois.

Et là, dans un premier temps, il y a deux problèmes majeurs : aucun d’entre eux ne se souvient de ce qui s’est passé durant la nuit et Doug, le futur marié, manque à l’appel.

A partir de ce moment-là, plus rien ne va se dérouler comme prévu. D’abord c’est un bébé qu’ils retrouvent dans un placard de la suite sans aucune idée de comment il est arrivé là et surtout à qui il est. Stu remarque également qu’il lui manque une dent et la dernière découverte est celle d’un tigre bien vivant et pas franchement sympa qui squatte la salle de bains.

D’abord complètement perturbés, les trois amis reprennent gentiment leurs esprits et se rendent compte qu’il devient très urgent de retrouver le futur marié puisque la cérémonie est prévue pour le lendemain !

Ils vont donc, à partir d’indices parfois douteux, devoir reconstituer pièce par pièce la nuit qu’ils viennent de passer et, par la même occasion, nous faire découvrir à nous, spectateurs, les aventures de cet enterrement de vie de garçon peu commun !

Certains parlent de LA comédie de l’année, d’autres d’un simple divertissement, ce long-métrage met au moins tout le monde d’accord sur un point : le scénario est franchement original.

On ne sait pas du tout où on va et on découvre, comme les personnages, petit à petit ce qui s’est passé durant cette nuit de folie.

On regrette néanmoins qu’il n’y ait pas de véritable chronologie. Chaque « étape » de la nuit qu’ils parviennent à reconstituer est presque un épisode en soi, du coup une fois le film terminé, on ne sait plus très bien ce qui arrive d’abord et ce qui vient ensuite durant cette soirée.

Quant à l’humour, c’est américain, autant vous prévenir. Certains gags sont gras et lourds et si certains affirment avoir ri du début à la fin, je trouve qu’on ne se marre pas tant que ça. On sourit beaucoup, c’est certain, mais pas de véritable éclat de rire pour ma part.

En ce qui concerne le casting, les acteurs sont quasi inconnus au bataillon (sauf Bradley Cooper qui commence à faire son chemin à Hollywood) et ça fait du bien ! Parce qu’ils sont vraiment bons ces gaillards ! Le dentiste coincé mais pas si coincé que ça est vraiment exceptionnel dans de nombreuses scènes, que ce soit au téléphone avec sa femme à qui il ment constamment car elle est plutôt du genre sévère ou lorsqu’il se lâche, c’est un personnage mémorable.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

VERY BAD TRIP est un film hilarant. Une des meilleures comédies américaines de l'année. Le film est incroyablement drôle, il n'y a pas de répit dans le comique pour notre plus grand plaisir.
Tout est poussé à l'extrême et c'est justement cela qui nous fait rire.
Le scénario est tout à fait original et ne ratez pas le générique de fin qui est une merveilleuse idée. On n'a jamais vu un générique pareil. Certaines scènes sont déjà cultes.
Le trio d'acteurs est excellent, chacun possède sa propre personnalité, et sa propre bêtise.
La réalisation est parfaite et le scénario très rythmé.
En conclusion : VERY BAD TRIP est une comédie à voir pour une franche partie de rigolade.
Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que VERY BAD TRIP a obtenu le GOLDEN GLOBE 2010 de la meilleure comédie!!!

Inglorious Basterds

2010-01-19T10:54:00.001+01:00

Bon, autant vous prévenir d’entrée, le film qu’on vous présente ce matin est vraiment, vraiment très particulier. « Inglorious Basterd », de Quentin Tarantino avec Brad Pitt est un long-métrage qui n’a pas froid aux yeux et qui peut être considéré aussi bien comme un véritable coup de génie que comme une énorme arnaque.

L’action se passe à Paris durant la seconde guerre mondiale. Hitler, Goebbels et tous les autres sont de la partie mais toute ressemblance avec la réalité historique s’arrête là.

Ne vous attendez donc surtout pas à découvrir un film historique, puisque le réalisateur nous livre ici sa propre vision des choses.

Dans la France occupée de 1940, Shosanna Dreyfus assiste à l'exécution de sa famille tombée entre les mains du colonel nazi Hans Landa que l’on surnomme « Le chasseur de Juifs ». Shosanna s'échappe de justesse et s'enfuit à Paris où elle se construit une nouvelle identité en devenant exploitante d'une salle de cinéma.

Quelque part ailleurs en Europe, le lieutenant Aldo Raine forme un groupe de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les nazis.

Pour atteindre leur but, "les bâtards", nom sous lequel leurs ennemis vont apprendre à les connaître, se joignent à l'actrice allemande Bridget von Hammersmark pour tenter d'éliminer les hauts dignitaires du Troisième Reich.

Leurs destins vont se jouer à l'entrée du cinéma où Shosanna est bien décidée à mettre à exécution une vengeance très personnelle...

Comment tout cela va-t-il se terminer ? Les Bâtards réussiront-ils à mettre fin à la guerre ? Ne vous fiez pas à l’Histoire car le réalisateur n’en a que faire… Le seul moyen de connaître le dénouement de ce film est de le visionner !

A entendre le résumé de tout à l’heure, tout laisse présager un film sérieux et violent mais en réalité ce long-métrage est… comment dire… Ce long-métrage est une énorme blague, une grosse farce et un irrespect total de l’Histoire.

La violence est présente tout au long du film mais tout est tellement dédramatisé que l’on se surprend à rire (nerveusement peut-être ?) lorsque des gens se font tuer. Le réalisateur Quentin Tarantino n’a peur de rien, il se moque ouvertement d’Hitler et des nazis et nous livre ainsi un long-métrage complètement décalé au scénario passionnant et à l’humour noir, très très noir.

Il y a de l’action mais le scénario reste finalement plutôt lent d’une certaine manière. Non pas que les choses trainent mais l’accent est mis sur les dialogues d’excellente qualité. Ainsi, il y a de nombreuses scènes où le spectateur risque de s’ennuyer s’il ne sait pas se délecter de ces dialogues piquants à souhait. Personnellement, je m’en suis régalée.

Mention spéciale aussi à la photographie, de toute splendeur et à la musique, complètement décalée elle aussi mais tellement bien choisie.

N’oublions pas non plus la remarquable brochette d’acteurs choisie pour interpréter les nombreux personnages : Brad Pitt dans le rôle du lieutenant Raine, Diane Kruger, Mélanie Laurent ou encore Christoph Waltz dans le rôle du terrible chasseur de Juifs. A noter que ce dernier vient juste de recevoir le Golden Globe du meilleur acteur pour sa prestation dans « Inglorious Basterds ».

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

INGLORIOUS BASTERDS est un film de guerre complètement décomplexé qui prend toutes les libertés possibles avec l'HISTOIRE pour nous conter plusieurs histoires.
Le réalisateur QUENTIN TARANTINO était certainement le seul à pouvoir le faire, tant son aura, son amour du cinéma et son deuxième degré constant lui ont permis d'exprimer sa liberté artistique.
La première scène du film est magistrale et d'un suspense incroyable. Les acteurs sont tous dirigé de manière remarquable comme par exemple BRAD PITT qui est irrésistible de bouffonnerie.
N'oublions surtout pas la prestation du colonel SS interprété par CHRISTOPH WALZ, acteur très connu en Allemagne.
Le découpage en chapitre est une bonne chose car le film dure 2h30.
EN CONCLUSION : Tout ceci fait d'INGLORIOUS BASTERDS un film majeur, un chef-d’œuvre, un hymne au cinéma .Du tout grand TARANTINO !!!

Etreintes brisées

2010-01-12T10:43:00.002+01:00

C’est un film espagnol qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm. « Etreintes Brisées », avec Pénélope Cruz, n’est pas un long-métrage ordinaire et il n’est pas facile non plus de vous le résumer au vu des nombreuses subtilités qui le composent.

J’ai donc décidé de faire au plus simple afin de ne pas trop compliquer les choses et pour vous laisser tout le plaisir de découvrir vous-mêmes ce film si vous décidez de le visionner.

L’histoire se passe de nos jours, à Madrid. Harry Caine est un écrivain aveugle qui travaille avec l’aide de sa fidèle directrice de production, Judit. Diego, le fils de Judit assiste Harry et lui apporte son aide lorsqu’il en a besoin.

Un jour, Diego, la petite vingtaine, fait un malaise et finit aux urgences alors que sa mère est en voyage d’affaires. Harry le rejoint à l’hôpital en taxi. Heureusement ce n’est rien de grave mais Diego n’a pas envie de parler de ce qui s’est passé. Au contraire, il préfèrerait entendre Harry lui raconter quelque chose.

Il va alors lui raconter comment il est devenu aveugle, il y a 14 ans de cela…

A l’époque Harry était réalisateur de films et s’appelait en réalité Mateo Blanco. Lorsqu’il monte un nouveau projet cinématographique il fait la rencontre de Lena qui souhaite devenir actrice. Subjugué par sa beauté, il tombe rapidement amoureux d’elle. Hélas, elle est la maîtresse d’Ernesto, un riche industriel, bien plus âgé qu’elle. Afin de pouvoir garder un contrôle total sur Lena, le soixantenaire décide de financer entièrement le long-métrage et demande à son fils de filmer tout le tournage et surtout Lena et le réalisateur.

Lena et Mateo ont beau être passionnément amoureux l’un de l’autre, la situation est plus que compliquée, entre Ernesto, le tournage, le fils pot-de-colle, le bonheur semble ne pas les attendre de sitôt…

Et si la solution était la fuite ?

« Etreintes Brisées », c’est le film espagnol qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm.

Le début nous paraît plutôt flou et compliqué mais petit à petit les pièces du puzzle se mettent en place pour nous faire découvrir un long-métrage dynamique et subtil.

Les sentiments sont largement mis en avant plus que l’action et on appréciera également quelques notes d’humour à travers les séquences du film sur lequel Mateo et Lena travaillent.

Toutefois, il y a quelques scènes superflues, notamment au tout début et à la fin, lorsque Judit fait quelques révélations qui, finalement, n’apportent pas grand-chose au film mais qui permettent, au mieux, de le conclure.

Les acteurs sont merveilleux, Penélope Cruz est éblouissante de beauté et de talent.

En fait, ce long-métrage est presque indescriptible car on a tellement l’habitude des extravagances hollywoodiennes ou du réalisme français que l’on se retrouve ici face à un style que l’on ne connaît pas (ou peu). Et on apprécie, on savoure et on y prend beaucoup de plaisir !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Avec ETREINTES BRISEES le réalisateur Pedro ALMODOVAR retrouve Penelope CRUZ dans cette œuvre qui rend hommage à son métier : le cinéma.
C'est un regard sans concession qu'il porte sur son milieu où le producteur peut imposer sa maîtresse comme actrice au cinéaste ainsi que son propre montage qui sabote le projet du réalisateur.
ETREINTES BRISEES n'est pas le meilleur film de Pedro ALMODOVAR, l'histoire n'est pas exceptionnelle. Il manque un peu d'humour comme dans ses films précédents.
En conclusion : ETREINTES BRISEES est un film dramatique et noir. C'est une fois de plus malgré tout un beau film d'un réalisateur qui nous transmet toujours autant d'émotion.

Public Enemies

2010-01-05T10:41:00.003+01:00

Des ennemis publics, le monde en a connu beaucoup ! On se souvient notamment de Mesrine, l’ennemi public n° 1 des Français, parlons aujourd’hui de John Dillinger, son équivalent américain avec le film « Public Enemies »

Le film commence en 1933 lorsque Dillinger sort de prison en liberté conditionnelle après avoir purgé huit ans et demi de sa peine... et deux semaines plus tard, le voilà qui dévalise sa première banque se mettant à dos toute la police de Chicago.

Alors que les autorités de la ville ne savent plus quoi faire pour coincer Dillinger et sa bande, ils font appel à Melvin Purvis, l’un des agents fédéraux les plus efficaces et les plus coriaces. Bien déterminé à mettre la main sur Dillinger, il va donc commencer sa traque.

Entretemps, notre braqueur fait la connaissance de Billie, une jeune femme tout à fait charmante dont il tombe fou amoureux. Tous deux se promettent de ne jamais se séparer et vivent leur amour sans véritablement se cacher.

Après le casse de l'American Bank and Trust Company, où Dillinger tue son premier policier, il est arrêté par Purvis. Mais c’est avec ingéniosité qu’il s'évade de prison grâce à un pistolet en bois. Accompagné de comparses, les braquages s'enchaînent. L'affaire est alors montée en épingle et une récompense est offerte pour sa capture, mort ou vif.

C’est finalement en juillet 1934, après plusieurs tentatives infructueuse que le FBI parvient à maîtriser le bandit, alors qu’il sort d’un cinéma accompagné d’une amie qui, quelques heures auparavant, l’a dénoncé sous la pression de l’agent Purvis…

Commençons par les points forts du long-métrage qui sont incontestablement sa mise en scène impeccable, la photographie, absolument magnifique, et la bande-son, tout à fait géniale. Du vieux swing des années 30, du Billie Holiday, de la musique instrumentale typique, bref, une bande originale soigneusement choisie qui nous plonge parfaitement dans l’ambiance. Les scènes d’action sont très bien menées, cohérentes et orchestrées avec maîtrise.

Le scénario, inspiré de la véritable histoire du bandit, est bien mené et rythmé. Toutefois, même si on ne s’ennuie pas une seconde, il est difficile après le film de se souvenir d’une véritable chronologie puisqu’il ne se passe pas grand-chose d’autre que des braquages, des tentatives de capture et d’autres braquages et des fusillades et encore des braquages.

Et puis c’est du déjà vu mille fois en ce qui concerne le flic acharné et le bandit culotté qui passe entre les mailles et qui tombe amoureux d’une très belle femme. C’est copie conforme des deux volets de Mesrine ou encore du film « Le dernier Gang », deux longs-métrages qu’on vous a présentés précédemment dans Microfilm.

Autre bémol en ce qui concerne le personnage de Dillinger. Autant l’interprète de Mesrine (Vincent Cassel) nous présentait un personnage hors du commun avec des traits de caractères très marqués, autant Johnny Depp, qui incarne Dillinger, nous livre une interprétation plutôt plate de son personnage. En effet, selon Johnny Depp, Dillinger n’est ni drôle, ni fou, ni mesquin, ni méchant, ni vraiment gentil… Il n’est pas grand-chose en fait et c’est dommage. Mais peut-être le véritable bandit lui-même manquait-il de charisme ?

La conclusion, c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Le réalisateur Michael MANN (HEAT) nous présente un film bien traité, bien filmé, avec une ambiance d'époque superbement recréée.
Les acteurs sont tous fantastiques :
Christian BALE en agent du FBI qui traque DILLINGER, Marion COTILLARD l'amie de DILLINGER et que dire de la prestation de Johnny DEPP, elle est vraiment extraordinaire Il ne commet pas d'erreur dans un rôle difficile car le héros n'est pas complètement une brute épaisse mais un personnage nuancé au contraire.
La musique est superbe, les décors soignés, la caméra va droit au but sans effet de style comme toujours avec Michael MANN.
En conclusion : PUBLIC ENNEMIES est un excellent film d'action avec beaucoup de rebondissements et du suspense.
A savoir également : JOHN DILLINGER a tellement marqué le FBI que la silhouette sur laquelle ses agents s'exercent au tir est encore la sienne de nos jours.

Les Cavaliers de l'Apocalypse

2009-12-29T10:44:00.002+01:00

Au sommaire de Microfilm cette semaine, « Les Cavaliers de l’Apocalypse », un film à suspense que les âmes sensibles s’abstiendront de visionner !

Tout commence alors que des dents sont retrouvées au milieu d’un lac gelé. Des dents sanguinolentes mais pas de corps… C’est le spécialiste Breslin à qui l’on fait appel qui est en charge de l’enquête. Avant qu’il n’ait eu le temps de trouver le reste du corps, c’est une autre victime qui apparaît. Cette fois-ci, la mise en scène est plus spectaculaire encore. Retrouvée suspendue par des hameçons dans une structure métallique, cette mère de famille a été torturée avant d’être mise à mort cruellement. Sur les murs, on peut lire, écrit à la peinture rouge, les mots « Viens, et vois »…

Bientôt c’est une seconde victime que l’on retrouve, un professeur, lui aussi suspendu par un même système d’hameçons et de câbles. Les victimes se suivent, au nombre total de quatre et à chaque fois, il y a cette inscription sur les murs… Viens, et vois…

Interpellé par cette phrase, Breslin réfléchit puis finit par comprendre que ces meurtres d’une rare perversité sont liés à la prophétie biblique des quatre Cavaliers de l’Apocalypse.

Le Cavalier blanc est un maître de la tromperie assoiffé de conquête. Le Cavalier rouge est un guerrier rusé, qui sait dresser les hommes les uns contre les autres. Le Cavalier noir est un tyran sombre et manipulateur qui a toujours un coup d'avance. Le Cavalier pâle est un bourreau d'une force surhumaine, déterminé à répandre la mort avec une précision chirurgicale...

Il n’a donc pas affaire à un seul tueur, mais quatre…

Seulement le pire reste à venir… Selon l’Apocalypse, après le passage des Cavaliers les choses sont loin de se calmer… Et ce qui va se produire ensuite risque de détruire la vie de Breslin à tout jamais…

Le scénario est alléchant, une histoire de meurtres en série basés sur un passage de la Bible, comme dans le film culte « Seven » sorti en 1995. Seulement hélas, malgré une idée géniale, le film n’exploite pas assez les possibilités extraordinaires offertes par un tel fil rouge. On ne va pas assez en profondeur, l’histoire est trop axée sur la vie privée du personnage principal (même si elle présente une importance non négligeable du film) et les meurtriers, à l’exception de deux d’entre eux, ne nous sont pas présentés dans les règles de l’art et on ignore presque tout d’eux.

On ne comprend pas non plus le rapport entre la suspension des victimes et les textes bibliques traitant des cavaliers. Pourquoi les ont-ils suspendus ? J’imagine qu’il fallait trouver une idée assez crado et hors du commun pour innover un peu. Mais encore une fois, ces quatre cavaliers auraient dû être capables de plus de « créativité » quant à la mise en scène des meurtres qui aurait donc été plus intéressante si elle avait été directement liée aux textes bibliques.

Quant à la scène finale, le « twist ending » comme on dit dans le jargon, elle aurait pu être très bonne si elle n’avait pas été si prévisible ! J’ai regardé le film avec 3 autres personnes et nous avons tous deviné ce qui allait se passer, espérant secrètement nous tromper pour être vraiment surpris mais non, nous avions raison… Dommage !

En dehors de ces petits défauts, ce long-métrage nous offre tout de même un bon moment de cinéma, avec frissons, tensions et tout ce qui compose un bon thriller. Le tout est très rythmé, aucune lenteur, ça démarre fort et ça finit fort, on n’a guère droit au répit.

Comme je l’ai dit en début de chronique, ce film ne plaira pas aux âmes sensibles puisqu’il n’épargne pas ses spectateurs. Précisons toutefois qu’il ne s’agit pas d’un film d’horreur, loin de là, mais bien d’une enquête policière plutôt pimentée.

La conclusion, c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

Grâce à la prouesse des acteurs "LES CAVALIERS DE L'APOCALYPSE" est un très bon thriller.
DENNIS QUAID dans le rôle du flic torturé parce qu'il a perdu sa femme nous présente une prestation exemplaire.
Hirsute et avec une sale gueule, il nous fait vraiment de la peine.
Il faut dire que comme le spectateur, il voit vraiment des choses glauques dans cette histoire de crimes affreux ayant trait à des considérations bibliques.
Les Etats-Unis ont enfin réussi à réaliser leurs "RIVIERES POURPRES". On se laisse embarquer dans cette lugubre histoire avec un dénouement inattendu et de bons moments de sueurs froides.
En conclusion : « LES CAVALIERS DE L'APOCALYPSE » donne l'illusion de n'être qu'un thriller de plus, mais ce n'est pas le cas .Ce film est à la fois un thriller policier pur et dur et un drame familial poignant, le tout sur fond de terreur et de fanatisme religieux.

Coeur d'Encre

2009-12-24T23:47:00.003+01:00

Pour Noël, Microfilm vous propose à son sommaire du jour de la magie et du fantastique avec le DVD de la semaine : « Cœur d’Encre ».

Depuis la disparition de sa mère il y a neuf ans, Meggie voyage sans cesse avec son père Mortimer. Celui-ci ne tient pas en place et trouve toujours un prétexte pour changer d'endroit. Mortimer a en effet un secret qu'il n'a jamais révélé à sa fille : il possède un extraordinaire pouvoir, celui de donner vie aux personnages des livres qu'il lit à haute voix.

Il y a neuf ans, il a eu le malheur de lire le roman « Coeur d'Encre » rendant alors réelle une bande de personnages très dangereux, dont le redoutable bandit Capricorne et un jongleur cracheur de feu nommé « Doigt de poussière »...

Plus terrifiant encore, tandis que la troupe de malfrats prenait vie, la femme de Mortimer a disparu dans le livre ! L’homme s'est alors juré de ne plus jamais lire à haute voix. Le seul espoir qui lui reste de retrouver sa femme, est de remettre la main sur le fameux livre…

Et justement, un jour, dans une vieille librairie, il tombe nez à nez avec « Cœur d’Encre »… Il le feuillette et regarde les illustrations tandis que Meggie l’attend à l’extérieur, dans la rue. Les deux images qu’il aperçoit, celle d’un furet et celle d’un homme à l’allure de vagabond prennent soudainement vie dans la rue, juste devant Maggie. Lorsque Mortimer ressort de la boutique, l’homme, qui est en fait « Doigt de poussière », demande à lui parler. Il veut que Mortimer les dégâts causés il y a 9 ans et qu’il le renvoie dans le livre mais Mortimer refuse et prend la fuite.

Lui et sa fille Meggie partent alors pour l’Italie chez une vieille tante éloignée peu sympathique.

Mais « Doigt de poussière », le jongleur cracheur de feu n’est pas loin… et il n’est pas seul. Les autres personnages du livre sont là aussi et ils sont venus chercher Mortimer pour le ramener à leur chef, Capricorne. Saccageant la maison, ils embarquent père et fille ainsi que la vieille tante.

Ils arrivent alors dans un étrange endroit peuplé de personnages plus étranges encore tous sortis des livres.

On les conduit devant Capricorne qui demande à Mortimer de lire à voix haute l’histoire d’Ali Baba. Il se met alors à pleuvoir de l’or dans la salle. Une fois la preuve que le don de Mortimer fonctionne, « Doigt de poussière » lui demande de le renvoyer dans le livre mais Capricorne refuse, prétextant que lui et les autres personnages du roman sont bien mieux dans notre monde moderne que dans le leur. Il décide alors de brûler le livre…

La seule et unique solution qui leur reste pour retrouver la maman de Meggie et renvoyer « Doigt de poussière » dans Cœur d’Encre et d’en retrouver un exemplaire, celui de l’auteur. Ils décident donc de s’échapper et partent à la recherche du fameux roman…

Destiné aux enfants de plus de 10 ans et aux adultes amateurs du genre, ce film réunit tous les ingrédients nécessaires pour créer une belle épopée féérique. De la magie, de la bravoure, une enfant courageuse, des créatures imaginaires et des effets spéciaux.

Comme dans la plupart des films destinés à toute la famille, le scénario est ultra rythmé, il n’y a jamais de temps mort et on n’a pas le temps de s’ennuyer. La première partie du film, plus axée sur les livres et leur magie ravira davantage les jeunes filles tandis que la seconde partie, pleine d’action et de bagarre plaira à ces garçons.

La musique également mérite qu’on en parle puisqu’elle colle parfaitement à l’image, tantôt mystérieuse, tantôt inquiétante.

Seul point négatif, c’est le goût de déjà vu que l’on a tout au long du film. On se rappellera notamment l’Histoire sans fin, le Monde de Narnia et tous ces films fantastiques qui, finalement, se ressemblent tous un peu. Mais les amateurs du genre seront ravis !

La conclusion, c’est votre spécialiste à Courrendlin, Fun Vidéo, qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

COEUR D'ENCRE est adapté du best-seller de Cornelia FUNK.

Comment fait-on un film qui combine le réel et un univers fantastique ?

La réponse est donnée dans ce film qui réalise des contes imaginaires. Il faut souligner que les scènes du réel ont la même tonalité que les scènes fantastiques et cela constitue sans aucun doute le point fort de ce film.

Avec "COEUR D'ENCRE" on dépasse les frontières de l'imagination et la mise en scène est superbe.

Fantastique, action, aventure, voilà ce qui vous attend.

Ce film a été conçu pour les enfants comme pour les adultes, c’est donc un spectacle à voir en famille.

En conclusion : "COEUR D'ENCRE" vous emmène dans l'univers des contes et légendes, il est plein de charme et de surprises.

Divertissant du début à la fin avec des effets spéciaux remarquables, ce long métrage est un véritable spectacle de qualité pour petits et grands.

Le Liseur

2009-12-15T10:42:00.002+01:00

Ce matin dans Microfilm, c’est une magnifique histoire que l’on vous propose de découvrir. « Le Liseur » mêle romance, drame, amertume et espoir dans un long-métrage somptueux.

Tout commence à la fin des années 50. Michaël, jeune allemand de 15 ans descend du tram, il se sent mal et vomit tripes et boyaux sur le trottoir. Tremblant, mouillé par la pluie, recroquevillé contre un mur, il semble désespéré. C’est là qu’il fait la connaissance d’Hanna. Sans grands discours, elle jette un seau d’eau sur les pavés pour nettoyer les salissures et lui essuie un peu brutalement la bouche.

De retour chez lui, ses parents font appel au médecin qui diagnostique la scarlatine. Il devra rester plusieurs mois à la maison, en quarantaine.

Lorsqu’il est enfin rétabli, il décide de retourner voir Hanna pour la remercier de son aide. Etrangement, Hanna se montre froide et ne le remercie pas pour les fleurs qu’il lui apporte. Elle est pressée, doit partir travailler et lui demande de l’attendre dans le couloir. A travers la porte entre-ouverte il la voit mettre ses bas, dévoilant ses cuisses. Remué par cette image, Michaël prend finalement la fuite.

Mais il va revenir la voir dès le lendemain. Irrésistiblement attirés l’un par l’autre, ils finiront par faire l’amour, malgré qu’Hanna ait deux fois l’âge de Michaël.

Pendant plusieurs mois, le jeune homme se hâtera de la retrouver dès la fin des cours. Elle adore qu’il lui fasse la lecture et le rituel est toujours le même. D’abord ils font l’amour puis ensuite, nus l’un contre l’autre, il lui fait la lecture de grands ouvrages littéraires.

Malgré son fort caractère et sa façon de s’énerver pour un rien, Hanna est profondément amoureuse de l’adolescent. Peut-être est-ce pour cette raison qu’elle ne lui dira pas au revoir lorsqu’elle apprend qu’elle obtient une promotion et qu’elle est mutée dans une autre ville.

Michaël arrive un jour à son appartement et le trouve vide… Il n’aura plus de nouvelles d’Hanna pendant plusieurs années.

Il entreprend alors des études de droit et assiste à un procès avec son professeur et les autres élèves du groupe. Il s’agit du procès de 6 femmes, gardiennes dans les camps de concentration. Parmi les accusées, Hanna. Michaël et découvre alors de lourds secrets sur cette femme qu’il a toujours aimée…

Mais l’histoire ne s’arrête pas là puisque le destin les réunira encore une fois près de 20 ans après…

Que dire sur ce film si ce n’est qu’il est absolument somptueux ?

Le scénario, adapté d’un bestseller, est tout à fait passionnant, sans temps mort et d’une intensité remarquable.

Les personnages sont très bien construits, en particulier celui d’Hanna, insaisissable, incompréhensible mais néanmoins attachante et passionnante.

L’interprétation des acteurs, sans faille, nous fait passer un moment de grand cinéma. Bravo à Kate Winslet, alias Hanna, qui a décroché un Oscar, un Golden Globe et un Bafta pour sa performance dans ce long-métrage.

La relation entre les deux protagonistes, si intense, dévorante et destructrice est un véritable régal pour les amateurs d’émotions.

Bref, ce film est un grand film, à voir absolument.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Le Liseur, tiré du roman éponyme de Bernard SCHLINK, est un film bouleversant, dramatique.
Adapter un chef-d’œuvre de la littérature est une mission difficile mais le réalisateur Stephen DALDRY réussit à merveille cette adaptation.
On ressent comme dans le livre le dilemme qui s'opère pour le héros. Ce film excellent pose une question intéressante : peut-on pardonner et continuer à aimer une personne qui a commis les pires atrocités ?
Il est bien sûr très difficile d'y répondre.
L'actrice Kate WINSLET, plusieurs fois récompensée pour ce rôle réalise une des meilleures performances du 7ème art. Son jeu est parfait et bouleversant d'authenticité.
En conclusion : LE LISEUR est un chef-d’œuvre comportant une photographie grandiose, une musique magnifique, ainsi qu'une histoire émouvante.
Un film que l’on n’oublie pas !!!!

L'âge de Glace 3 : le Temps des Dinausaures

2009-12-08T10:40:00.002+01:00

Place aux mammouths, tigres à dents de sabre et autres dinosaures ce matin dans Microfilm avec le DVD de la semaine : L’Âge de Glace 3 : Le temps des dinosaures !

Dans ce 3ème volet, toute la clique est de retour ! Manny le mammouth, sa compagne dorénavant enceinte, Sid le paresseux un peu stupide, Diego le tigre qui joue les durs mais dont tout le monde sait qu’il a un cœur tendre et enfin les deux opossums déjantés.

Tout ce beau monde vit donc paisiblement à l’âge de glace et attend impatiemment la venue au monde du bébé de Manny. Les choses se compliquent un peu lorsque Sid le paresseux trouve trois œufs de dinosaure qu’il décide d’adopter, pensant qu’ils ont été abandonnés par leur maman.

Manny et sa compagne lui font évidemment la morale, lui expliquant qu’il doit remettre ces œufs là où il les a trouvés, qu’ils ne lui appartiennent pas mais Sid, pris d’instinct paternel refuse catégoriquement. Quelques heures plus tard, les œufs éclosent et laissent s’échapper trois petits tyrannosaures. Sid décide alors de les adopter, même s’il n’est pas facile de les gérer. Il a beau essayer de les faire manger végétarien, les pauvres petits n’hésitent pas à avaler leurs camarades de jeu. Fort heureusement, les tyrannosaures acceptent de recracher les autres enfants à la demande de Sid qui, bien évidemment, se met toute la communauté à dos.

Le lendemain, nouvelle surprise : la maman tyrannosaure est venue récupérer ses petits. Refusant toujours de les abandonner, Sid se retrouve embarqué sous la glace avec maman dino.

Inquiet, le reste de la troupe décide de partir à sa recherche. Ils empruntent donc le même chemin et ne tardent pas à découvrir qu’il y a un autre monde sous le leur. Un monde où il fait chaud, un monde dans lequel foisonnent des dinosaures en tout genre.

D’abord perdus dans cette étrange contrée, ils feront très vite la connaissance de Buck, une belette complètement dingue qui va les aider à retrouver la trace de Sid.

Bravant gouffres, lave en fusion, dinosaures peu sympathique et plantes carnivores, Manny, sa compagne enceinte, Diego, les deux opossums et Buck vont tout faire pour retrouver leur ami Sid en espérant qu’il ne lui soit rien arrivé et qu’ils puissent le ramener sain et sauf.

Pour visionner la bande annonce, cliquez ici :

http://www.youtube.com/watch?v=zX9PfigOmus

Entièrement réalisé en images de synthèse, ce long-métrage s’adresse avant tout aux enfants. Mais il est indéniable qu’il plaira aussi aux adultes qui apprécient un humour bondissant, des graphismes époustouflants et un scénario rythmé, sans temps mort.

Le film a beau durer 1h40, on ne voit pas le temps passer et on ne s’ennuie pas une minute. Etudié pour plaire à un très large public, les dialogues sont efficaces sans être naïfs pour autant, les personnages sont attachants et leur personnalité est bien marquée et surtout l’humour est omniprésent. Toutefois, les « gags » ne s’adressent pas tous au même public. Ainsi, on ne rit pas en même temps selon si on est un enfant ou un adulte. Mais on rit, ça c’est certain !

Bref, ce film est un très bon divertissement, à regarder pendant les vacances de fin d’année avec les enfants, les parents et les grands-parents !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Après le premier opus qui était excellent et le deuxième un peu moins bien, on pouvait craindre que cette franchise tende à s’essouffler.
Heureusement ce n'est pas le cas puisque L'âge de glace 3 - Le temps des dinosaures est toujours aussi délirant.
L'amitié reste le maître-mot. L'histoire est ludique et loufoque, mais elle est surtout très efficace, passionnante, drôle et émouvante.
La réalisation est très belle et irréprochable. Quant aux personnages, ils sont fidèles à eux-mêmes : attachants et marrants. Le spectateur est littéralement sous le charme. En conclusion : L'âge de glace 3 est un film d'animation incontournable, à voir et à revoir sans modération.
A mon avis le meilleur film d'animation de cette année.

Millénium

2009-12-01T11:11:00.002+01:00

Cette semaine, Microfilm prend un goût de sang avec « Millenium », un long-métrage sombre et fort que l’on vous présente ce matin.

Mikael, la quarantaine, est journaliste pour le magazine Millenium. Accusé d’avoir rédigé des articles diffamatoires sur un célèbre financier suédois, il décide de prendre du recul et de quitter la rédaction du magazine.

Au même moment, Hendrik Vanger, grande figure de l’industrie suédoise, le contacte et demande à le rencontrer. Intrigué par cette demande, il se rend chez Vanger. Ce dernier lui apprendra qu’Harriet, sa jeune nièce, a disparu depuis près de 40 ans. Persuadé qu’il s’agit d’un meurtre, il demande à Mikael de mener l’enquête. Dans un premier temps, Mikael se demande bien ce qu’il va pouvoir faire de plus que la police à l’époque mais devant l’insistance de Vanger, il finit par accepter sa mission.

Il découvre alors qui est vraiment la famille Vanger. Une grande famille dont plusieurs membres ne sont pas clairs.

Arrive bientôt Lisbeth, une jeune femme au look bien particulier, virtuose de l’informatique. Avec son aide, Mikael va commencer à avancer dans l’enquête qui les mènera sur la piste de jeunes filles assassinées dans d’atroces conditions. Le lien entre Harriet et ces jeunes femmes est difficile à établir mais petit à petit les indices vont conduire Lisbeth et Mikael sur la bonne voie.

Visiblement dérangé par leurs découvertes, le coupable tente même d’assassiner Mikael. Alors qu’il fait son jogging dans les bois, des coups de feu retentissent, une balle le frôle mais heureusement sans gravité.

La famille se réunit alors, convoque Mikael et lui conseille de rentrer à Stockholm pour quelques temps, question de sécurité. Trop près du but pour abandonner, Mikael et Lisbeth décident de rester, sentant qu’ils sont sur le point de découvrir la vérité.

Mais leur détermination risque de leur coûter cher… Parviendront-ils à percer les mystères de la famille Vanger au péril de leur propre vie ?

Pour commencer, je préfère avertir d’entrées les âmes sensibles, ce film ne ménage pas son spectateur. Certaines scènes sont très dures, crues et violentes et pour tout vous avouer, je me suis abstenue de regarder l’une d’entre elles étant moi-même assez émotive.

En dehors de cela, on savourera une photographie somptueuse et très soignée et une mise en scène sans défaut.

Les acteurs, tous inconnus au bataillon, sont fantastiques et très naturels. Même Lisbeth et son look extravagant sont tout à fait convaincants alors que l’actrice aurait facilement pu tomber dans les clichés. Un personnage plus vrai que nature. Pareil en ce qui concerne Mikael. On est même surpris de le voir trembler comme une feuille lorsqu’il manque de se faire tirer dessus. On a tellement l’habitude de voir des personnages héroïques dans les films que l’attitude de Mikael après l’attaque est incroyablement convaincante et réaliste.

Le scénario, basé sur le roman culte de l’auteur suédois Stieg Larsson, est vraiment bien ficelé, même si les fans du livre pourraient trouver que l’histoire à l’écran manque de détails.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Tout d’abord il fat savoir que MILLENIUM LE FILM, n'est pas à confondre avec la série TV MILLENIUM.
MILLENIUM, le film, est adapté du livre culte de Stieg Larsson, décédé d'un infarctus à l'âge de 45 ans, environ 1 semaine après avoir remis le manuscrit du 3eme opus de Millenium à son éditeur.
Mais venons-en au film : MILLENIUM commence doucement, on a donc le temps de rentrer dans l'intrigue. Puis il y a la rencontre du journaliste avec Lisbeth Salander. Et là tout s'enchaîne et c'est le début de l'escalade vers les sommets de l'insoutenable monstruosité de certains membres d'une famille.
Les acteurs sont tous très bons, l'actrice Noomi RAPACE dans le rôle de Lisbeth nous fait penser à Anne Parillaud dans NIKITA.
En conclusion : MILLENIUM est un thriller sobre, original, redoutablement prenant et efficace. Cette production n'a absolument rien à envier aux thrillers américains.
Bref, MILLENIUM est un pur régal à ne pas manquer.

Coco avant Chanel

2009-11-24T10:42:00.003+01:00

C’est l’histoire d’une grande dame française que l’on va vous raconter ce matin dans Microfilm avec « Coco avant Chanel », un long-métrage qui nous dévoile comment une petite orpheline est devenue, en quelques années, une véritable icône de la haute-couture.

Tout commence un peu avant 1900. Gabrielle et sa sœur sont chanteuses dans des bars. L’une est avenante, rêve de se marier à un homme respectable et de ne plus devoir travailler. La seconde, Gabrielle, est plus entêtée, plus caractérielle. Elle n’a pas peur de rembarrer les hommes qui tentent de la séduire et elle préfère les robes simples et sobres à celles portées par les femmes à la mode. A force d’interpréter la chanson de Coco le chien, on la surnomme très vite « Coco ».

Un soir, elle fait la connaissance de Balsan, un riche monsieur, propriétaire d’un haras. Pas franchement séduisant, il ne manque cependant pas d’humour et s’avère plutôt sympathique. Coco se laisse tenter et passe quelques nuits avec Balsan avant qu’il ne doive quitter la ville pour retourner chez lui après avoir achevé son service militaire.

Audacieuse, Coco décide de lui rendre visite quelques mois plus tard, prétextant que sa sœur a déménagé dans la région. Elle lui demande une chambre pour la nuit, il accepte mais lui demande de rester discrète. C’est vrai qu’elle est un peu sauvageonne avec ses robes strictes et son manque d’humour. Mais Coco n’entend pas en rester là. Elle va réussir à s’incruster pour plusieurs mois dans la résidence de Balsan en échange de quelques nuits passées à ses côtés.

C’est à ce moment-là qu’elle va commencer à confectionner elle-même ses robes et chapeaux. Non pas par attrait pour la mode mais plutôt par dégoût de la mode actuelle. Rien ne lui plaît, tout est trop sophistiqué, trop chargé. Elle préfère les lignes épurées, les couleurs fondamentales telles que le noir et le blanc.

Elle fait également la connaissance de Boy, un anglais qui travaille pour Balsan. A la différence de ce dernier, Boy adore Coco pour ce qu’elle est vraiment. Une fille différente qui ne porte pas de corsets, qui aime les vêtements confortable et qui dit toujours ce qu’elle pense. Il n’a pas peur de se montrer à ses côtés. Régulièrement, il l’enlève à Balsan pour un week-end en amoureux.

Et petit à petit Coco continue de s’affirmer en couture, elle ouvre son propre atelier et de plus en plus de femmes de la haute société lui demandent de leur confectionner chapeaux et robes.

Sa carrière se lance gentiment, jusqu’à ce qu’elle prenne son envol, lorsque le film s’arrête, lorsque l’on sait qui était Coco, avant Chanel.

Ma critique sera brève mais lorsqu’un long-métrage n’a que des bons points à son actif, difficile de s’étendre !

Les acteurs, tous, sans exception, sont somptueux, extrêmement talentueux. Même Benoît Poelvoorde qui m’insupporte habituellement est tout à fait convaincant dans le rôle de Balsan.

Audrey Tautou qui incarne Coco Chanel est vraiment magistrale, un rôle qui lui va à la perfection.

La photographie, les images, la musique, la mise en scène, tout est très soigné.

Bref, un vrai petit bijou du cinéma français.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Avec toute la promotion qui a été faite pour ce film, je m'attendais à un chef-d’œuvre, mais ce n'est de loin pas le cas. Beaucoup de lenteurs, des scènes qui n'en finissent pas, Anne Fontaine la réalisatrice que j'ai appréciée sur d'autres films me laisse ici un goût amer.
Dommage un tel casting sur un grand personnage comme CHANEL, cela aurait dû être beaucoup mieux.
La bonne nouvelle vient des acteurs avec : Audrey Tautou, fabuleuse dans le rôle de COCO, Benoît Poelwerde drôle et parfait, Marie Gilain comme toujours très radieuse.
En conclusion : COCO AVANT CHANEL est un bon film surtout grâce au casting, à la photo et à la lumière.

Dans la brume électrique

2009-11-17T10:45:00.003+01:00

C’est un polar qu’on vous propose ce matin au sommaire de Microfilm.

Nous sommes en Louisiane, à New Iberia, petite ville plutôt tranquille jusqu’à la découverte du cadavre d’une jeune prostituée mutilée. C’est le détective Dave Robicheaux, interprété par Tommy Lee Jones, qui est en charge de l’enquête.

Très vite il fera la connaissance d’un certain Elrod Sykes, acteur hollywoodien venu tourner un film dans la ville. Ce dernier affirme avoir aperçu dans les marais le corps en décomposition d’un homme noir enchaîné. D’après Dave, ce corps a été déterré par le dernier ouragan et il serait mort depuis de nombreuses années.

Les deux affaires ne sont pas donc pas liées mais cette seconde découverte réveillera en Dave de vieux souvenirs…

Alors qu’il avance dans son enquête, il s’approche de Balbony, un homme qui finance, en partie, la production du film d’Elrod. Il s’agit de la fine fleur du crime et bien vite Dave le suspecte d’avoir un lien avec le meurtre de la jeune fille.

Un soir, alors qu’il rentre d’une fête chez Balbony, Dave est pris d’hallucinations après avoir été drogué à son insu. Alors qu’il est inconscient, il fait la connaissance d’un général de la guerre de Sécession et de soldats dans un campement. Cet étrange personnage créé par son propre inconscient laisse échapper quelques phrases qui permettent à Dave d’avancer dans son enquête.

Ce personnage apparaîtra tout au long de l’enquête, une enquête qui piétine un peu. Ceux qu’il suspecte ont beau être de vrais mauvais garçons, il n’a pas d’indice concret qui permettrait de les accuser.

Mais il y a une chose qu’il ignore… Plus il se rapproche de l’assassin, plus ce dernier se rapproche de la famille de Dave…

Ce film a un vrai gros défaut : il est totalement dépourvu d’introduction. Il commence par la découverte du premier cadavre et immédiatement l’enquête démarre. Dans certains longs-métrages ce genre de début « sur les chapeaux de roue » passe très bien mais ici ça ne prend pas. Du coup on a un peu de mal à se mettre dans le bain, on ne se sent pas tout de suite concernés par les événements.

Le scénario est intéressant mais bizarrement conçu. On pense d’abord que toute l’histoire est axée sur l’enquête mais en réalité ce sont surtout les vieux souvenirs de Dave qui sont mis en avant. On ne comprend pas tout, on ne sait pas ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, on se demande parfois ce que vient faire ce général de guerre imaginaire et on se mélange un peu les pinceaux.

Misant avant tout sur l’ambiance et sur les décors (très bien filmés, soit dit en passant), le réalisateur nous livre donc un polar qui manque d’énergie et qui se révèle lent, très lent.

On relèvera néanmoins une mise en scène magnifique ainsi que des décors très bien filmés et de la musique bien choisie.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

« DANS LA BRUME ELECTRIQUE » est un film sublime. C'est un polar très haut de gamme sans scènes de barbarie, avec une ambiance du tonnerre, très juste, centré sur le personnage principal joué à la perfection par TOMMY LEE JONES.
Les musiques cajun et le blues de la Nouvelle-Orléans colle très bien au film.
De plus, le fait d'inclure des éléments de la réalité en plus du scénario tiré du roman accentuent encore l'ambiance : la mauvaise gestion de l'état fédéral de la catastrophe de Katrina, la mafia qui profite de l'argent des aides fédérales et les images de quartiers entiers de la Nouvelle-Orléans détruits par la catastrophe donnent vraiment quelque chose d'exceptionnel au film.
En conclusion : « DANS LA BRUME ELECTRIQUE » a tous les ingrédients d'un grand polar, servi par une mise en scène splendide et une composition magistrale de Tommy Lee Jones. Ce film a un potentiel qui fascine.

The Wrestler

2009-11-10T10:41:00.002+01:00

S’il y a bien un acteur dont on n’a plus entendu parler depuis longtemps, c’est Mickey Rourke. Et s’il y a bien un acteur dont on entendra désormais parler souvent, c’est lui aussi. Grâce au film qu’on vous présente ce matin, « The Wrestler », l’acteur s’est vu couronner du Golden Globe du meilleur acteur et depuis, il enchaîne les tournages.

Il y a 20 ans, Randy Robinson dit « Le Bélier » était au sommet de sa gloire. Catcheur professionnel, il était une véritable star, gagnait tous les combats et comptait de nombreux fans.

Mais le temps a passé et bien qu’il soit encore actif dans le milieu, les belles années sont derrière. A l’issue d’un combat plutôt violent, Randy est pris d’un malaise et s’écroule.

Il se réveille à l’hôpital où il apprend qu’il vient d’avoir une crise cardiaque. Le médecin est formel : le catch, c’est fini.

Randy va donc devoir, pour la première fois de sa vie, trouver un emploi et vivre loin des rings.

Seul, sans famille, il décide de tenter de renouer contact avec sa fille qu’il n’a pas vue depuis de nombreuses années. Mais leur relation n’est pas simple, il est incapable de tenir ses promesses et sa fille lui en veut de l’avoir abandonnée tout ce temps et de ne revenir que lorsqu’il a besoin qu’on s’occupe de lui.

Parallèlement, il flirte avec une strip-teaseuse qui s’est juré de ne jamais sortir avec un client. Là aussi, c’est une relation compliquée.

Quant à son emploi dans un supermarché, il ne s’y sent franchement pas à sa place et il a du mal à se résigner qu’il va devoir travailler ainsi dorénavant.

Au fond de lui-même, Il est persuadé que la seule chose dont il est capable c’est de combattre sur un ring.

Finalement, sa passion pour le spectacle et l’adoration des fans risquent bien de le rappeler à nouveau sur le devant de la scène…

S’il y a bien une chose à retenir de ce long-métrage, c’est bien la prestation de l’acteur principal, Mickey Rourke. Un Golden Globe ça se mérite et là, on peut dire que l’acteur de 56 ans ne l’a pas volé. Considéré comme un acteur ringard après avoir été une star dans les années 80, le parcours de Mickey Rourke ressemble fortement à celui de son personnage.

Peut-être est-ce pour cela qu’il endosse à merveille le rôle du catcheur déchu, abîmé par la vie, un peu paumé hors du ring, maladroit avec les gens et pas franchement très futé. Afin de se préparer au rôle, Mickey Rourke a suivi un entraînement intensif, chapeauté par de véritables professionnels du catch. Il est d’ailleurs épatant durant les scènes de combat, en pleine forme et surtout très agile.

Le scénario, quant à lui, ne présente finalement rien de bien original. Pas de grande surprise ni de réelle innovation. Pourtant on se laisse embarquer sans broncher dans le quotidien de ce gars pour qui tout s’écroule du jour au lendemain.

Tout a été filmé caméra à l’épaule ce qui donne un petit côté « documentaire » assez sympa et les scènes de catch sont magnifiquement bien orchestrées.

Attention toutefois aux âmes sensibles, il y a un combat qui vire franchement au bain de sang.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Voici un film d'une beauté scénaristique magnifique qui a récolté plusieurs prix : LION D'OR à Venise, 2 GOLDEN GLOBES ainsi que 2 nominations aux OSCARS.
Tout cela veut bien dire que vous verrez un film exceptionnel.
Le réalisateur Darren ARONOFSKY avait déjà obtenu un prix à CANNES pour son film REQUIEM FOR A DREAM.
Mickey ROURKE, qui tient le rôle principal, paraît tellement sublime que l'on a du mal à en croire nos yeux. Voici un acteur qui renaît de ses cendres et qui transperce l'écran par son talent. Sa 2eme carrière au cinéma a véritablement redémarré après THE WRESTLER.
En conclusion : THE WRESTLER est un véritable bijou, un film bouleversant que l'on soit fan de catch ou pas.
Une véritable perle.
A voir impérativement !!!!

Anges & Démons

2009-11-03T10:55:00.002+01:00

Après ses péripéties dans le Da Vinci Code, l’expert en religions Robert Langdon est de retour pour une nouvelle aventure palpitante !

L’histoire se déroule au Vatican, alors que le pape vient de décéder. Pendant plusieurs jours la cité bouillonne. Des milliers de fidèles se réunissent Place St-Pierre en attendant de découvrir le nouvel élu, les journalistes débarquent de tous pays et l’effervescence atteint des sommets.

Lorsque 4 cardinaux sont enlevés et que le ravisseur menace d’en tuer un par heure et de détruire la cité du Vatican, les hommes d’église font appel à Robert Langdon, interprété par Tom Hanks, pour tenter de comprendre l’étrange message délivré par l’auteur des enlèvements.

Très vite, le lien est fait avec les Illuminati, antique confrérie secrète qui s’était juré autrefois d’anéantir l’Eglise.

Pour démarrer son enquête, Langdon n’a que très peu d’indices et surtout peu de temps devant lui. Avec les quelques éléments délivrés dans le message du ravisseur, il parviendra à découvrir le lieu du premier assassinat, un peu à la manière d’un jeu de piste. Hélas, c’est trop tard que lui-même et la police du Vatican arrivent sur les lieux ; le premier cardinal est déjà mort. Mais au moins, Langdon avait raison sur le mode opératoire de l’assassin et il ne s’est pas trompé en interprétant les rares indices qu’il avait au départ.

Il a donc une heure devant lui pour découvrir le second lieu de crime et ainsi de suite, jusqu’à l’événement final : l’explosion d’une fiole d’anti-matière qui réduira la cité à néant.

Sera-t-il assez rapide pour devancer le criminel ? Parviendra-t-il à sauver l’Eglise dans cette course contre la montre effrénée ?

Autant le « Da Vinci Code » était un peu tiré par les cheveux, autant « Anges et Démons » est parfaitement crédible et réaliste. Sauf peut-être pour la fiole d’anti-matière mais cela n’est pas dérangeant.

Que l’on soit branché « église » ou pas du tout, ce film s’adresse à un très large public puisqu’il s’agit avant tout d’une enquête policière à suspense.
On précise donc qu’il ne faut pas s’attendre à voir un documentaire sur le Vatican mais bel et bien un divertissement, une fiction.

Le scénario est franchement génial et original, le rythme est très soutenu et on ne perd pas de temps avec une longue introduction. Ca démarre immédiatement et ça ne s’arrête plus jusqu’à la fin. Une fin très hollywoodienne, spectaculaire, voire un peu « too much » mais on se laisse prendre au jeu sans trop broncher.

N’oublions pas non plus la qualité d’image exceptionnelle, les plans tournés dans Rome sont somptueux tout comme la gestion de l’éclairage.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Le film "ANGES ET DEMONS" est une très bonne adaptation du roman de Dan BROWN. Il faut préciser que celui-ci a participé à l'élaboration de l'adaptation cinématographique de son roman et cela se sent.
Autant "DA VINCI CODE" nous avait laissés sur notre faim avec son dénouement alambiqué, autant "ANGES ET DEMONS" démarre sur un rythme très élevé et réalise l'exploit de le garder jusqu'à sa fin spectaculaire.TOM HANKS reprend à merveille le costume du professeur Robert LANGDON.
En conclusion : ANGES ET DEMONS est un thriller haletant, une course contre la montre du début à la fin avec du suspense à revendre.

Prédictions

2009-10-27T10:41:00.002+01:00

De tous temps, les hommes ont toujours été fascinés par les nombres. D’une part rationnels et sûrs, ils sont aussi à l’origine de nombreuses applications plus fantasques telles que la numérologie et autres interprétations moins scientifiques. Le film qu’on vous propose de découvrir ce matin, intitulé « Prédictions », mêle la stabilité et la rigidité des nombres avec le surnaturel et l’étrange.

Tout commence en 1959 dans une école primaire du Massachussetts aux Etats-Unis. Une institutrice demande à chacun de ses élèves de faire un dessin représentant le futur, un dessin qui sera enseveli dans une capsule temporelle durant 50 ans. Vaisseaux spatiaux, voitures volantes et maisons étranges font partie des dessins que les enfants vont enfouir. Seule Lucinda, petite fille réservée, n’a pas fait de dessin. Elle a écrit machinalement une série de chiffres, des deux côtés de sa feuille. Un peu dépitée, la maîtresse ramasse tout de même le papier pour le glisser avec les autres dessins dans la capsule.

50 ans plus tard, le jeune Caleb, élève dans cette école, et son papa John, physicien, assistent à la cérémonie officielle durant laquelle on ouvre la fameuse capsule. Chaque élève reçoit son dessin mais Caleb hérite de l’étrange série de nombres. Intrigué, il ramène cette feuille à la maison. Lorsqu’il s’endort, son papa, John, y jette un œil, d’abord par simple curiosité. Mais petit à petit, il réussit à décrypter tous ces chiffres. Sa découverte le laisse sans voix et pourtant il n’y a aucune erreur possible : Ces chiffres indiquent les dates de catastrophes survenues ces 50 dernières années avec le nombre de morts et les coordonnées géographiques de chaque événement. Toutes ces dates ont été écrites par une fillette 50 ans plus tôt et chacune s’est révélée exacte. Plus surprenant encore, la liste ne s’arrête pas à aujourd’hui. Trois autres événements y sont répertoriés dont un qui est sensé se produire le lendemain.

John va donc tenter d’empêcher ces catastrophes de se produire mais il n’est de loin pas un super héros et il se rendra vite compte qu’il n’est pas à la hauteur pour stopper ces événements.

Les choses vont encore se compliquer lorsque son fils Caleb commencera d’entendre des voix, des murmures, comme les entendait la jeune Lucinda 50 ans plus tôt.

Arrive bientôt la date du 3ème et dernier événement de la liste… Une véritable catastrophe, peut-être même la fin du monde…

Les chiffres permettront-ils à John de sauver sa famille de cet inexorable destin ? Parviendra-t-il à empêcher l’inévitable ?

Ne comptez pas sur nous pour vous révéler le fin mot de l’histoire, une fin qui vous réserve encore bien des surprises !

Un film qui démarre bien, avec du mystère, un peu d’angoisse, une fillette étrange, aux longs cheveux noirs, qui écrit frénétiquement ces suites de nombres et qui continue à les inscrire une fois la feuille retirée… Ca donne quelques frissons. Ca continue lorsque l’on comprend la signification de ces chiffres et quand Caleb commence, lui aussi, à entendre ces murmures.

Puis petit à petit, le film prend une tournure un peu bizarre jusqu’au dénouement qui est, finalement, plutôt décevant et complètement irréaliste, voire enfantin. De quoi être franchement déçus…

On regrette aussi un mélange de genre totalement inapproprié. En effet, on mêle ici religion avec un clin d’œil à Adam et Eve, on ajoute une petite pointe de surnaturel, un brin d’action, on saupoudre le tout de science-fiction et on termine avec zeste d’extra-terrestre. Au final on obtient un pot-pourri au goût plutôt fade. A croire que le scénariste avait plusieurs idées en stock et qu’il a tout simplement décidé de les mélanger pour en faire un seul film au lieu de trois ou quatre distincts.

Néanmoins les effets spéciaux sont plutôt spectaculaires mais malheureusement bien trop présents. On les apprécie lors des scènes « catastrophe », notamment un accident de train et d’avion. Mais lorsque l’arrière-plan ou le décor sont faits en image de synthèse ça ne prend pas et c’est bien dommage.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

« PREDICTIONS » est un très bon film fantastique, avec un scénario tout à fait original.
Un film avec lequel je ne pensais pas avoir autant d'émotions.
Le rythme de « PREDICTIONS » est parfois un peu instable mais pas gênant finalement.
Les effets spéciaux sont très réalistes et Nicolas CAGE est excellent comme toujours.
En conclusion : « PREDICTIONS » est un très bon divertissement avec une fin époustouflante.

Surveillance

2009-10-20T10:40:00.001+02:00

Ce matin dans Microfilm on vous parle de « Surveillance », un long-métrage de Jennifer Lynch produit par David Lynch. Autant vous dire que les amateurs de thrillers glauques vont être servis !

Tout commence lorsque les agents Anderson et Hallaway débarquent dans un poste de police locale pour enquêter sur une série de meurtres sordides. Sur place, trois témoins d’un carnage survenu sur une petite route de campagne. Il s’agit d’une étrange collision suivie de coups de feu qui ont coûté la vie de 6 personnes.

Parmi les témoins, Bobbi, la vingtaine. Le nez plein de coke, elle était en voiture avec son ami lorsque l’accident est survenu. Le malheureux n’a pas survécu, littéralement écrasé par une camionnette.

Jack, officier de police locale, était également présent lors du carnage. Son collègue et ami Jim a d’ailleurs perdu la vie sous les balles des auteurs de l’accident.

Reste Stéphanie, une fillette désormais orpheline qui a également assisté à la scène.

Séparés dans trois pièces différentes, ces trois témoins vont chacun raconter leur version des faits aux agents du FBI, nous embarquant au cœur de ce macabre accident.

On découvre alors que les deux officiers, Jim et Jack sont en réalité des petites crapules. Ils crèvent volontairement les pneus des rares voitures qui empruntent cette route puis s’amusent à leur faire la morale sur leur façon de conduire soi-disant trop rapide. Jouant du révolver et de violence, ils finissent toujours par laisser filer les quidams avec un simple avertissement, après avoir bien ri et traumatisé ces pauvres gens.

On suit également le voyage de la petite Stéphanie qui part en vacances avec son frère, sa maman et son beau-père. Leur pneu éclate lorsque l’un des officiers tire un coup de feu à distance. Immobilisés par cet incident, ils seront rejoints par la jeune Bobbi et son ami que leur voiture a rattrapés. Au même moment, arrivent sur place les deux officiers de police qui s’en donneront à cœur joie pour terroriser les occupants des deux voitures.

C’est quand les flics décident enfin de s’en aller que le drame à lieu. Une camionnette blanche emboutit la voiture de Bobbi, écrasant son ami ainsi que le beau-père de Stéphanie. Les officiers font demi tour, arrivent sur les lieux, découvrent que le conducteur était déjà mort, les mains scotchées au volant et que le passager n’est pas un otage mais bien un criminel. A l’arrière du véhicule, un complice, qui n’hésite pas à user de son pistolet pour descendre plusieurs personnes. Puis les deux malfaiteurs prennent la fuite, laissant derrière eux un véritable bain de sang.

Mais qui sont ces affreux personnages ? Vous le découvrirez dans les dernières minutes du film, sans que vous n’ayez soupçonné une seule seconde de qui il pouvait s’agir.

Attention âmes sensibles, ce long-métrage est cru, violent et passablement glauque. Certaines scènes sont très dures, il faut donc savoir à quoi s’attendre quand on démarre le film. Les criminels sont de vrais sadiques, des esprits tordus, pourris de l’intérieur. Une telle irrationalité nous met mal à l’aise, nous choque aussi parfois.

On regrette aussi quelques stéréotypes, notamment les flics pourris et la famille de ploucs américains qui part en vacances avec les bagages sur le toit de la voiture…

En fait, la grande force du scénario réside dans sa terrible lenteur. Tout se dévoile très doucement, les pièces du puzzle s’assemblent au ralenti. Il s’agit d’une lenteur pesante, écrasante, qui ne nous ennuie pas, au contraire. Chaque élément nouveau est plus cru et cette fameuse lenteur nous tient en haleine du début à la fin. On aurait plutôt envie que ça finisse vite car on a peur de ce que l’on va découvrir mais non, le scénario prend tout son temps pour nous dévoiler ces fameuses pièces et faire avancer l’histoire jusqu’à ce qu’on découvre ce qui s’est réellement passé.

Le jeu des acteurs est absolument convaincant, aucune fausse note à signaler de ce côté-là.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Quand Jennifer LYNCH filme, on sent que papa n'est pas bien loin… Effectivement, la réalisation, la photographie et le traitement général de son film font fortement penser au travail de DAVID LYNCH qui est, il faut le dire, l'un des plus grands cinéastes actuels, primé plusieurs fois avec une "PALME D'OR" au festival de Cannes.
Jennifer LYNCH nous offre avec "SURVEILLANCE" un thriller féroce d'une incontestable efficacité qui prend le spectateur aux tripes jusqu'à la fin.

Ce que pensent les hommes

2009-10-13T10:42:00.002+02:00

C’est pas nouveau, les hommes et les femmes ne communiquent pas tout à fait de la même manière. On dit que quand une femme vous dit « non », elle pense « oui » en réalité. Et lorsqu’un homme vous dit qu’il va vous rappeler, il n’en pense pas un mot. Bref, pas toujours facile de se comprendre lorsque les mots ne semblent pas avoir le même sens au masculin et au féminin.

Le film d’aujourd’hui, « Ce que pensent les hommes », tente de décrypter pour nous le langage de ces messieurs à travers l’histoire de quatre couples qui vivent tous une situation délicate.

Tout d’abord il y a Gigi, éternelle célibataire. Charmante, sympa, jolie, elle ne parvient pourtant pas à trouver un homme qui daigne la rappeler. Puis elle rencontre Alex, barman, qui deviendra son coach en la matière.

Beth, en couple depuis 7 ans avec Niel, rêve de mariage. Niel lui, n’en voit pas l’utilité et se défile chaque fois que Beth aborde le sujet. Elle ne comprend pas de quoi il a peur et lui ne comprend pas pourquoi elle a tant besoin de signer un contrat pour sceller leur amour plutôt que de continuer à vivre heureux comme ils l’ont fait jusqu’à présent.

De leur côté, Janine et Ben viennent d’acquérir une maison et entreprennent des travaux de rénovation. Janine est un peu névrosée, plutôt froide et pas très aimable avec Ben. Lui, se prend d’amour pour Anna qu’il a rencontrée par hasard à la caisse d’un supermarché. Elle aussi a complètement craqué sur Ben et tente par tous les moyens de l’attirer dans les mailles de son filet.

Mais il n’y a pas qu’à Ben que plaît Anna. Connor, agent immobilier, est raide dingue de la belle blonde. Il voit bien d’autres femmes (qu’il ne rappelle jamais) mais Anna occupe son esprit. Il faut dire que l’attitude qu’elle a envers lui n’est pas sans ambiguïté, elle le laisse lui masser les pieds et passe régulièrement des soirées en sa compagnie, sans pour autant en être amoureuse.

Reste Mary, qui essuie également quelques échecs avec ces messieurs et qui finira par rencontrer Conor, par hasard, sur une terrasse…

Tous ces personnages nous entraînent donc au cœur des relations hommes-femmes à travers une comédie servie par un prestigieux casting.

Jennifer Aniston, Ben Affleck, Drew Barrymore, Jennifer Connelly, Bradley Cooper, Scarlet Johansson et j’en passe, voici la brochette d’acteurs qui ont été réunis pour ce film. C’est pas rien ! Autant vous dire que leurs interprétations sont irréprochables et que c’est un vrai régal de les voir ensemble à l’écran.

D’ailleurs on peut relever que l'actrice Drew Barrymore officie également comme productrice exécutive sur le film.

On pourrait penser que l’on ne va pas s’y retrouver avec tous ces personnages mais finalement ce n’est pas bien compliqué et, au contraire, tout est clair. Cela nous permet de nous laisser embarquer dans ce long-métrage sans trop devoir réfléchir à qui est qui et qui fait quoi pour sortir avec qui.

Le rythme est plutôt soutenu, il n’y a pas de temps morts et on ne s’ennuie pas. Néanmoins, on ne rigole pas franchement très souvent. Moi qui m’attendais à une vraie comédie hilarante, j’avoue être un peu déçue. Il y a bien quelques moments drôles mais le côté dramatique que prennent certaines situations ne nous donne pas vraiment envie de rire.

Enfin, on ne peut pas dire que ce long-métrage apporte quoi que ce soit de nouveau au niveau cinématographique. Pas mal de clichés, quelques niaiseries et des situations prévisibles. C’est certainement pour cela que la presse s’est montrée très sévère envers ce film et qu’il obtient une note globale peu réjouissante.

En conclusion, je dirais que si l’on a 2h10 devant nous, qu’on a envie de voir du beau monde et de se divertir sans pour autant éclater de rire, « Ce que pensent les hommes » fera parfaitement l’affaire.

Le Premier Cercle

2009-10-06T11:01:00.003+02:00

Famille, crimes et action sont les maîtres mots du film français qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm.

Le « Premier Cercle » relate l’histoire d’une famille arménienne, les Malakian, un clan dirigé par Milo, dangereux criminel.

Ensemble, ils alignent les crimes et délits. Vol de voiture, cambriolages, ils sont toujours parfaitement organisés et la police ne parvient pas à rassembler les preuves nécessaires pour les coffrer. Pourtant tout le monde le sait, les Malakian ne sont pas clairs.

Anton, le jeune fils de Milo, suit les traces de son père. Il gagne sa vie en prenant part aux différents plans élaborés par son père. Mais il ne se sent pas gangster, il n’aime pas ce qu’il fait et rêve secrètement d’ouvrir un hôtel en camargue.

Parallèlement, il voit secrètement Elodie, infirmière à domicile, dont il est éperdument amoureux. Il rêve de lui offrir une belle vie, en toute légalité. Elodie l’aime aussi mais elle est souvent énervée par la façon qu’Anton a de disparaître subitement, de ne plus lui donner de nouvelles pendant plusieurs jours, puis de réapparaître, sourire aux lèvres… Elle ne se doute de rien mais leur relation est plutôt compliquée.

Arrive le jour où Milo décide de mettre sur pieds un plan très risqué mais qui pourrait bien leur rapporter 5mio d’euros à chacun. Cambrioler un avion qui transporte des fonds, voilà leur future mission. Anton ne semble pas emballé mais il a besoin d’argent pour son projet d’hôtel. Il finit donc par accepter. Il ne reste plus qu’à mettre le plan au point pour le jour J, dans 3 semaines.

Pendant ce temps-là, l’inspecteur Saunier a fait du clan Malakian une affaire personnelle. Il y a quelques années, lors d’une fusillade, il a perdu un ami sous les balles de Milo. Il veut absolument les coincer et compte bien y parvenir en mettant Elodie au courant des vraies activités de son petit ami Anton.

Bref, plus le temps passe, plus les choses se corsent, plus le timing devient serré, jusqu’au jour du cambriolage de l’avion, jour où l’avenir d’Anton se décidera en quelques minutes seulement.

Comment tout cela va-t-il se terminer ? Ne comptez pas sur nous pour vous le dévoiler !

Lorsque j’ai démarré le film, j’ai pensé que j’allais encore visionner une histoire de méchants et de policiers, dans le genre de « Mesrine » ou du « Dernier Gang » mais non, il s’agit ici de tout autre chose.

L’histoire est avant tout basée sur Anton, gangster au grand cœur et sur l’esprit de famille, l’attachement que Milo porte à son fils et à ses hommes.

Le scénario est bien ficelé, l’histoire facile à comprendre, le rythme est soutenu et les personnages attachants.

La musique, par contre, ne m’a pas du tout plu. Quelques notes au piano, dans un genre un peu contemporain, bref pas terrible.

La photographie est très bonne en revanche, l’éclairage aussi et la mise en scène impeccable.

Le casting ne laissera personne indifférent puisque c’est Jean Reno qui mène la barque, dans le rôle du chef de famille. Impitoyable, dur et sévère, il est néanmoins juste envers les siens. Un personnage ambigu et intéressant, parfaitement bien interprété.

Le jeune Gaspard Ulliel, dans le rôle d’Anton, est excellent également. Totalement convaincant, on sent très bien qu’il n’est pas fait pour cette vie, même s’il joue parfois les durs. A travers l’interprétation de l’acteur on discerne parfaitement la sensibilité du personnage et son envie de vivre en toute légalité.

En conclusion, je dirais que malgré quelques clichés, c’est un très bon film de gangsters, sans violence, agrémenté d’une petite touche de moralité et servi par d’excellents acteurs. Sans pour autant être un chef-d’œuvre, « Le Premier Cercle » se classe parmi les bons films français.

LOL

2009-09-29T10:41:00.003+02:00

Vous vous souvenez tous du film « La Boum » qui a lancé la carrière de Sophie Marceau il y a de nombreuses années déjà… Eh bien « La Boum » revient, dans une forme plus moderne mais avec Sophie Marceau également, dans le rôle, cette fois-ci, de la maman d’une ado au caractère bien trempé.

Lola est une jeune fille comme toutes les autres. A son âge, c’est priorité aux amis. Ils sont tout pour elle et c’est avec eux qu’elle partage ses expériences d’ado. Arthur, c’est son ex petit ami, depuis leur rupture ils ne se supportent pas. Lui, joue les machos et l’insulte pour un rien, elle se fâche et riposte puis quand elle perd au jeu de qui aura le dernier mot, elle se réfugie auprès de ses meilleures amies.

Maël, le meilleur ami d’Arthur, fait aussi partie de la bande. Gentil, musicien, attentionné, il en pince pour Lola. Et puis il y a Charlotte et Stéphane, les deux meilleures amies de Lola, toutes trois inséparables.

Comme bien souvent, on retrouve également l’entremetteuse de service, la fille plus développée que les autres, celle qui porte des vêtements et coiffures plus osés. Elle drague à tout va et ne manque jamais d’énerver Lola et ses amies. Persuadées que c’est ce genre de fille que les garçons aiment, elles la jalousent tout en la critiquant.

Tout ce beau petit monde va donc vivre une année scolaire ordinaire mais pleine d’émotions. Amours, ruptures, surprises et fiestas sont au programme de ces jeunes qui mènent une vie des plus intenses.

Mais comme tout adolescente normale, Lola a une maman, Anne. Et cette maman ne sait pas toujours comment réagir face au comportement de la jeune fille. Evidemment, elle a été ado elle aussi, évidemment, elle sait que son enfant grandit et qu’elle n’est plus un bébé. Mais quand elle se rend compte que Lola fait ses expériences, sort avec des garçons et fume parfois un joint, Anne se sent dépitée. Leur relation se complique et s’envenime parfois mais l’amour qu’elles se portent l’une à l’autre finit toujours par effacer la colère et l’incompréhension à laquelle elles doivent parfois faire face.

De son côté, Anne, divorcée, ne vit finalement pas si différemment de sa fille. Elle rencontre un homme, un flic, qui la séduit, il lui arrive aussi, de temps en temps de fumer un joint et lorsqu’elle se retrouve face à face avec sa propre mère, les rôles s’inversent, comme pour nous montrer qu’une maman reste toujours une maman, peu importe l’âge que l’on a.

Finalement, il ne s’agit pas d’une narration conventionnelle avec un début et une fin mais plutôt d’une tranche de vie, d’une année dans la vie d’une adolescente et de sa mère, une histoire inspirée de faits réels, ceux que nous avons tous vécu à un moment crucial de notre vie : le passage de l’enfance à l’âge adulte.

Vous avez aimé « La Boum » ? Vous aimerez « LOL » ! Même si les temps ont changé (et le vocabulaire aussi !), même s’il y a 30 ans on fumait des cigarettes en cachette et qu’aujourd’hui on tire après des joints, les choses n’ont pas tellement évolué lorsqu’on est ado. Faire ses expériences, braver l’autorité parentale, vivre pour ses amis et se sentir libre, voilà ce que recherchent la majorité des jeunes d’hier et d’aujourd’hui.

Si vous êtes parents et que vous ne comprenez pas vos enfants, ce film est fait pour vous ! Et si vous êtes ado et que vos parents vous tapent sur le système, c’est valable pour vous aussi, ce long-métrage vous aidera à comprendre certaines choses.

Le point fort de ce film est qu’il n’a pas de public cible, même si on pourrait d’abord penser qu’il s’adresse aux jeunes. L’accent est mis sur la relation entre mère et fille, sur la tendresse qui les unit mais aussi sur les incompréhensions auxquelles elles doivent faire face.

Le scénario est ultra rythmé, on ne s’ennuie pas une minute (la vie des ados est bien remplie !) et on profite également d’une bande-son très bien choisie.

Les acteurs sont épatants, tous ces jeunes ne jouent pas mais sont leurs personnages, ils se donnent la réplique avec un naturel désinvolte qui séduit et surprend. Sophie Marceau, rayonnante, nous livre une interprétation sans faille d’une maman plutôt cool mais pas laxiste pour autant.

Enfin, c’est un film pétillant et plein de tendresse qui se laisse regarder facilement sans pour autant se classer dans le tout grand cinéma français. Un bon divertissement, en somme !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Selon la réalisatrice, Lisa AZUELOS ,LOL s'adresse aux jeunes de 7 à 77 ans.
En plus de réaliser LOL, Lisa AZUELOS y fait ses débuts devant la caméra en se glissant dans la peau de la psy de Sophie MARCEAU.
20 ans après les 2 épisodes de la BOUM avec Sophie MARCEAU en adolescente, quel plaisir de la retrouver dans le rôle inverse de la mère confrontée à une adolescente d'aujourd'hui.
LOL est un film intergénération à voir en famille.
Sophie MARCEAU nous livre une super prestation dans le rôle de la maman, divorcée, avec 3 enfants.
En conclusion : LOL est un très bon film qui a engrangé près de 5 millions de spectateurs dans l'hexagone sans compter les autres pays francophones. D'ailleurs les américains ont déjà acheté les droits pour en faire un remake à la sauce US.
C'est quand même une référence !!

Le Dernier Gang

2009-09-22T10:42:00.001+02:00

Au menu de Microfilm aujourd’hui : des voyous, des braquages, des policiers et une petite touche d’amour. Le plat du jour, c’est le « Le Dernier Gang », un film policier français, inspiré, en partie, de faits réels.

Simon et quelques uns de ses copains en ont marre de vivre comme des misérables et décident un jour de se mettre à braquer des banques.

Aucun plan, jamais, ils attaquent au hasard et ne blessent jamais personne. Rapides et masqués, jamais ils ne se font attraper par la police.

Lors d’un braquage, Simon tombe nez à nez avec Julie, une jolie blonde. C’est le coup de foudre mais, pressé par ses amis, il n’a pas le temps de lui parler. Le hasard faisant bien les choses, il va l’apercevoir quelques temps après dans un café. Pas question de la laisser filer, il lui donne rendez-vous, la séduit, elle craque et devient sa compagne.

Parallèlement, il continue, avec sa bande de copains, à voler au nez et à la barbe de la police. Bientôt ils useront de déguisements pour s’introduire dans les banques, des déguisements qui leur vaudront le nom de « Gang des Postiches » dans toute la presse. Jouant les « Robin des Bois », ils préfèrent voler directement dans les coffres personnels des riches. Perles, billets, papiers valeur, bijoux, tout y passe. Pour éviter de se faire pincer, ils passent ensemble beaucoup de temps sous les Tropiques, à se prélasser sur les plages, profitant de leur argent.

Mais le calme est souvent de courte durée… En effet, ils ont à leurs trousses Milan, un flic qui s’acharne à les faire tomber depuis leurs premiers coups. Obsédé par la bande de Simon, Milan a fait de la capture de ce dernier l'unique but de sa vie.

Autant vous dire que ce ne sera pas de tout repos pour Simon et ses copains, ni pour sa femme qui commence à en avoir marre de cette vie et qui veut protéger leur fille de cet univers…

Comment tout cela finira-t-il ?

Mystère…

Ce qui est frappant avec ce long-métrage, c’est sa ressemblance avec les deux « Mesrine », l’ennemi public n° 1 des Français dans les années 60-70. On vous avait d’ailleurs présenté ce film il y a quelques semaines. Le scénario semble vraiment très inspiré de Mesrine puisqu’on y retrouve les mêmes éléments : cavale, course-poursuite, exil, amour passionnel mais compromis par les activités illégales de Simon, LE flic qui s’acharne et qui veut absolument le coincer et enfin, bien sûr, les multiples braquages. Tous ces points nous rappellent très souvent Mesrine et ce n’est pas forcément négatif mais on a très souvent une impression de déjà vu. C’est comme si on savait ce qui allait se passer ensuite et ça gâche un peu le suspense.

Malgré une durée de deux heures, on ne s’ennuie pas, il se passe constamment quelque chose, il n’y a pas de baisse de rythme. La musique est sympa aussi, elle colle bien à l’image sans être transcendante non plus.

Les acteurs sont convaincants, en particulier Clémence Poésy qui est vraiment très attachante. Vincent Elbaz, interprète de Simon, est très bon aussi mais il en fait presque un peu trop et il finit par nous taper un peu sur le système.

Bref, pour moi il s’agit d’un bon film mais il n’égale pas Mesrine, ni par son scénario, ni par ses acteurs.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Le « DERNIER GANG » s'inspire librement des mésaventures du Gang des POSTICHES, l'une des plus célèbres bandes de braqueurs de banques français, comptant à leur actif pas moins d'une trentaine de hold-up commis entre 1981 et 1986 (donc bien après MESRINE).
Vincent ELBAZ joue à la perfection son rôle de meneur d'homme sans pitié, sans état d'âme.
On se prend vite au jeu avec de l'action qui se déroule à 100 à l'heure. L'intrigue est bien ficelée.
En conclusion : « LE DERNIER GANG » est un très bon film de gangsters. On se laisse guider dans les méandres de cette histoire aux multiples rebondissements qui, à certains moments, vous fait froid dans le dos.
C'est palpitant avec bien du suspense.

Le code a changé

2009-09-15T10:38:00.003+02:00

C’est à Paris qu’on vous emmène cette semaine pour le long-métrage français qu’on vous présente aujourd’hui, intitulé : « Le Code a changé ».

Un couple a prévu d’inviter plusieurs amis à dîner, certains se connaissent d’autres non. Chacun a sa propre personnalité, ses particularités et son vécu.

A table, les discussions sont parfois un peu tendues, mais on rigole bien aussi. C’est la première fois qu’ils sont tous réunis ensemble.

La soirée passe, avec ses bons et moins bons moments puis tout le monde finit par rentrer chez lui.

Une année plus tard, Marie-Laurence et son mari Piotr décident de remettre ça avec les mêmes invités.

Et c’est à ce moment-là qu’on découvre ce qui s’est passé durant ces douze mois écoulés. Trahisons, tromperies, accident, séparation et autres événements peu réjouissants sont venus ternir les vies de nos invités qui semblaient pourtant heureux l’an dernier.

Les personnages sont bien nombreux mais possèdent tous une véritable personnalité. On pourrait presque coller un adjectif bien défini sur chacun des invités, même si on ne sait, finalement, pas grand-chose à leur sujet.

Une chose est certaine, c’est qu’il ne faut jamais se fier aux apparences…

On l’a déjà remarqué plus d’une fois, les français aiment le réalisme. Un réalisme poussé si loin qu’on a l’impression d’être en compagnie de nos voisins du début à la fin du film. Des gens comme vous et moi, avec des répliques tellement proches de la réalité qu’elles ne sont pas très percutantes, les dialogues ne sont pas intéressants ni agréables et c’est là le véritable point faible du film. Pour pousser le réalisme à l’extrême, on assiste même à des choses totalement inutiles, notamment un coup de fil du père de Marie-Laurence qui l’interrompt pendant qu’elle essaie une robe d’avocat avec un collègue. Un coup de fil qui vient perturber la scène sans rien y apporter, un coup de fil de 10 secondes dont on se serait franchement bien passé puisque rien d’intéressant ou de pertinent n’est dit durant cet appel.

Autre point faible, c’est l’impression que l’on a de regarder ces repas en tant que spectateur, sans parvenir à se prendre au jeu et à s’intégrer à ces gens. On se sent comme lorsqu’on est invités chez des inconnus avec qui on ne partage rien. Bref, on se sent de trop. Encore une fois la faute à cet extrême réalisme, on n’a pas l’impression de regarder un film mais une émission de télé réalité.

On notera quand même la performance des acteurs, qui ont été choisis avec soin. Dany Boon, Patrick Bruel, Karin Viard, Marina Foïs, Pierre Arditi et j’en passe, sont de la partie et jouent le jeu avec un malin plaisir.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

On le sait tous, une comédie française, ça peut très vite virer au cauchemar (je n'aurais aucun mal à vous citer une bonne vingtaine de navets) mais LE CODE A CHANGE s'en tire bien, même TRES BIEN.
Le casting est assez impressionnant et les personnages extrêmement attachants, en particulier MELANIE, interprétée par Marina FOÏS.
Tromperies, conflits familiaux, histoires d'amitié, humanité et surtout humour se mêlent dans LE CODE A CHANGE.
Servi par une belle brochette de comédiens qui prennent un malin plaisir à se balancer des répliques savoureuses, LE CODE A CHANGE a des allures de film générationnel. Vous ne regarderez plus vos voisins de table de la même manière.
Un très bon moment de cinéma !!

The Fall

2009-09-08T10:46:00.001+02:00

Ce matin dans Microfilm, je vous propose de lâcher prise le temps d’une histoire. Une histoire étrange et surprenante, une épopée fantastique racontée par Roy, un cascadeur hollywoodien, à Alexandria, une fillette, tous deux hospitalisés.

L’histoire débute à Los Angeles, il y a longtemps, très longtemps. Alexandria, 5 ans, le bras dans le plâtre, fait la connaissance de Roy, hospitalisé après une cascade qui a mal tourné.

Lorsqu’elle lui dit son prénom, Roy pense immédiatement à Alexandre le Grand, et lui raconte une anecdote à son sujet. Friande d’histoires, la fillette en redemande.

Jour après jour, il va lui conter l’histoire de 5 hommes, 5 guerriers qui ont tous le même ennemi : Le Gouverneur Odieux. Chacun de ces hommes a été blessé un jour par Odieux et veut se venger. Ils devront donc traverser déserts, montagnes, plaines et villes pour parvenir au palais d’Odieux et l’éliminer.

Mais la véritable histoire est celle d’Alexandria et de Roy que le destin aura rapprochés. Roy est déprimé et désespéré depuis la chute qui lui a valu, semble-t-il, une paralysie des membres inférieurs. A travers son histoire, il gagne la confiance de la fillette et lui demande de lui apporter de la morphine. On comprend vite que son but est de se suicider, conscient qu’il ne pourra plus jamais faire des cascades.

Mais la présence d’Alexandria et sa soif d’aventures, d’histoires et de récit prend tout son temps à Roy et il doit user de stratagèmes pour manipuler la fillette afin qu’elle continue à lui apporter les cachets qu’il réclame.

Evidemment, bientôt les complications arrivent et petit à petit son histoire imaginaire rejoint la réalité, intégrant Alexandria et lui-même en tant que personnages.

Dans son récit, il souhaite faire mourir ses personnages mais Alexandria proteste, la tension monte, chacun tentant de s’approprier l’histoire pour mieux la modeler à l’image de son propre destin…

Jusqu’à la fin, où l’issue du récit sera étroitement liée au destin d’Alexandria et de Roy…

Evidemment, ne comptez pas sur nous pour vous en dire plus !

Il faut bien l’avouer, le genre est assez inédit, particulier. Lorsque Roy nous plonge dans son récit, les couleurs sont vive, les costumes assez caricaturaux, les décors irréels et les personnages très typés. Ce côté « irréel » dans la réalisation nous rappelle que l’histoire que l’on regarde est celle de Roy et Alexandria et pas vraiment celle des 5 guerriers. Ces scènes, tournées de manière légèrement exagérée nous plongent dans une ambiance proche du rêve, avec des incohérences et des éléments insolites.

Et puis, lorsqu’on revient à la réalité, tout semble soudain terriblement réel. On savoure la relation qui se développe entre les deux protagonistes, on adore Roy, puis on le déteste de se servir d’Alexandria et, enfin, on l’aime à nouveau lorsqu’il s’ouvre à nous.

Quant à la fillette, c’est peut-être personnel mais pour ma part, elle m’a assez vite « tapé sur les nerfs ». Peut-être est-ce le doublage francophone mais sa façon de parler est agaçante et son attitude ultra-collante et insistante est un peu pesante. Mais remarquez, si elle n’insistait pas tant pour obtenir la suite de l’histoire, nous ne la connaîtrions peut-être pas aujourd’hui ! Finalement, on est quand même bien contents qu’elle insiste à notre place.

Il y a des moments où on est complètement pris dans le film mais, hélas, il y a quand même l’un ou l’autre ralentissement durant lesquels on a tendance à décrocher légèrement.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

THE FALL, c'est 4 ans de tournage dans 18 pays différents.
Voici un film d'aventure tout simplement magnifique couplé d'un conte raconté à une fillette par un cascadeur dépressif et immobilisé.
THE FALL, réalisé avec maîtrise par Tarsem SINGH se passe dans les années 20.
C'est surtout l'esthétique de ce film sur la puissance de l'imagination qui surprend, avec de nombreuses idées originales ainsi que des décors et des costumes superbes.
En conclusion : THE FALL est un trésor visuel. Formes, couleurs, perspectives, tout y est. Une jolie perle.
THE FALL est une véritable vitrine de ce qu'il se fait de plus beau et de plus surprenant esthétiquement parlant.

Diamant 13

2009-09-01T10:54:00.002+02:00

Au sommaire de Microfilm ce matin : du crime, de l’argent sale et des révolvers, le tout mené par Gérard Depardieu dans une ambiance sombre et crue !

Par contre, ne comptez pas sur nous pour vous dévoiler trop de détails sur ce film. Je vais donc être brève dans le résumé, en espérant vous donner envie de voir ce long-métrage !

Mat travaille de nuit à la police criminelle. Son métier l'amène surtout à croiser des désespérés, des barjos, et des travestis. Pour lui, la vie ne se trouve qu'ici. Mais un jour, une ancienne connaissance revient à la surface. Celle-ci, du nom de Franck, travaille aux stups et trempe depuis quelques temps dans des trafics louches.

Il lui propose alors un plan, dont le but consiste à détourner de l'argent sale. Mat va-t-il se laisser embarquer, ou au contraire résistera-t-il à la tentation ? Quelle que soit sa décision, les menaces et les dangers rôdent de toutes parts, pour lui comme pour son entourage. Mat se retrouve au cœur des rouages d'un système corrompu qui coûtera la vie de son seul et unique ami. Le jeu s'annonce donc très serré jusqu’à la dernière minute…

Allez, on ne vous en dira pas plus ce matin sous peine de vous gâcher le plaisir de ce thriller palpitant !

Diamant 13, c'est le film de nombreux retours. Celui d'un cinéaste d'abord, mais aussi d'un acteur qui a souvent tendance à accepter tout et n'importe quoi. Cette rencontre, organisée autour d'un roman, L'étage des morts, et de son adaptation sur grand écran, était donc attendue au tournant. Au final, le résultat se révèle être à la hauteur de nos espérances, parfois même au delà.

Un nom, un seul, me vient à l'esprit pour résumer ce film : Gérard Depardieu. Il dévore littéralement l'écran, de par sa prestance, son jeu et sa voix. Il écrase tout sur son passage. D'un geste, d'un regard, ou d'une simple réplique, aussi anodine soit-elle. Il possède le charisme d'un Jean Gabin, la fougue d'un Alain Delon, tout en apportant sa propre culture. Il est l'un des derniers monstres sacrés du patrimoine français et ce film lui rend un très bel hommage. Le rôle a de toute évidence était conçu pour lui, même inconsciemment. Il serait d'ailleurs impensable aujourd'hui d'imaginer quelqu'un d'autre à sa place. Depardieu s'investit finalement avec une telle passion qu'on ne peut être que séduit. D'autant que son talent atteint ici des sommets.

Le scénario a été un peu découpé à la hache pour tenir en une heure et demie et on le sent un peu. Mais quelle ambiance! Certains enchaînements, certains passages sont peu clairs mais c'est là toute la force du film. Perdre le spectateur avec les personnages, perdus entre le bien et le mal, le respect et le mépris, voire le dégoût. Les décors sont sombres et glauques à souhait, le temps humide et gris, bref une ambiance lourde qui colle parfaitement au film.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Le scénariste Olivier MARCHAL (36, Quai des orfèvres) nous livre une adaptation très réussie du roman noir de Hugues PAGAN paru dans les années 80.
Olivier MARCHAL, ancien commissaire pendant plus de 10 ans aux homicides quitte la réalisation pour apparaître en tant qu'acteur dans ce film.
« DIAMANT 13 » est un très bon polar français avec du grand DEPARDIEU !! Ca fait plaisir de retrouver ce grand acteur dans un VRAI premier rôle.
En conclusion : L'histoire de « DIAMANT 13 » est bien menée.
Les acteurs sont tous bons et crédibles. DIAMANT 13 se révèle alors être une oeuvre intemporelle, réaliste et glaçante à la fois, présentant l'humanité dans sa forme la plus abjecte.
L'ambiance qui se dégage dans « DIAMANT 13 » est l'écoeurement, le désespoir, la résignation.
Voilà ce qui en fait un très bon polar.

Le Garçon au pyjama rayé

2009-08-25T10:42:00.003+02:00

Berlin, seconde guerre mondiale. Bruno, 8 ans, fils de soldat allemand aime jouer avec ses camarades dans les rues de la ville, ne se souciant pas de ce qui se passe autour de lui. De la guerre, il ne sait que ce que l’on a bien voulu lui en dire. L’Allemagne, grande nation, se doit de lutter contre la vermine pour devenir puissante, glorieuse et sûre.

Lorsque son père obtient une promotion importante, toute la famille doit déménager à la campagne dans une maison un peu austère, entourée de grandes grilles gardées par les soldats et leurs chiens. Les premiers temps, Bruno a du mal à s’adapter, il n’y a pas d’autres enfants pour jouer, il n’a pas le droit de quitter la maison et il ne doit pas parler au « fermier », un homme de maison qui pèle les patates et s’occupe du jardin. Paré d’un pyjama rayé, cet homme est en réalité un juif prisonnier du camp de concentration situé non loin de là. Un jour, par la fenêtre de sa chambre, Bruno aperçoit ce qu’il appelle « la ferme », ne sachant pas de quoi il s’agit. Lorsqu’il demande à sa maman quelle est cette bâtisse et s’il peut aller jouer avec les enfants de la ferme, on esquive ses questions, on lui demande de ne plus y penser et de ne pas quitter les alentours de la maison.

Mais Bruno est trop curieux et trop intelligent pour croire ce qu’on lui dit. Il va donc quitter la maison en douce et traverser la forêt pour atteindre le camp.

Lorsqu’il arrive devant le grillage, il aperçoit un garçon assis, tête baissée, juste en face de lui, derrière les fils barbelés électrifiés. Naïvement, il se met à lui poser tout de sortes de questions. Pourquoi porte-t-il ce pyjama rayé, pourquoi a-t-il un numéro inscrit dessus, est-ce que c’est pour un jeu, pourquoi ne vient-il pas jouer avec lui dehors du camp, etc. Mais ce premier échange sera vite interrompu par le son d’un sifflet rappelant les prisonniers à leurs baraques. Le petit juif s’interrompt brusquement et s’en va en courant.

Curieux, Bruno décide de retourner voir son nouvel ami le lendemain, puis le surlendemain et au fil des jours, il comprendra ce qui se passe au sein du camp. Pas de place de jeu pour les enfants, pas de cafétéria, pas de concerts, contrairement à ce que montrait un film projeté par son père à d’autres soldats.

Petit à petit, l’ambiance à la maison va se détériorer, le père de Bruno devient nerveux et méchant, sa mère comprend ce que deviennent les juifs lorsque les grandes cheminées se mettent à fumer, elle pleure, ne supporte plus son mari et Bruno, là au milieu, essaie d’y voir plus clair.

C’est lorsque le petit juif raconte à Bruno que son papa n’est pas revenu de sa journée de travail que les choses vont se corser. Bruno décide d’aider son ami à retrouver son papa et creuse sous les barbelés pour pénétrer dans le camp…

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C’est vrai, il s’agit d’un énième film sur la guerre 39-45 mais celui-ci ne traite pas le sujet de la même manière que la plupart des films historiques. Ici, c’est à travers des yeux d’enfants qu’on vit cette histoire. Ces enfants qui ne comprennent pas ce que font les adultes, qui ne comprennent pas pourquoi ils sont sensés être ennemis alors qu’ils s’apprécient mutuellement.

Les acteurs sont tous fabuleux, sans exception, bien qu’ils ne soient pas très célèbres. Le personnage de la mère est très intéressant, d’abord soignée, belle femme, fière de son mari et totalement en accord avec les principes politiques de l’Allemagne nazie, elle découvre petit à petit la vérité et semble détruite par tout ce qu’elle comprend. Son apparence change, ses expressions aussi, jusqu’à nous donner vraiment mal au cœur. Chapeau bas à l’actrice Vera Farmiga pour cette interprétation magistrale. Sans oublier bien sûr l’interprète du petit Bruno dont les yeux incarnent à merveille l’innocence enfantine mais aussi la tristesse et le désarroi face à l’horrible vérité.

Le scénario, adapté du best-seller de John Boyne, est vraiment bon, aucun temps mort, aucune fausse note, il est simple mais efficace et surtout très prenant, en particulier à la fin.

La musique a été composée par James Horner, lui-même qui avait créé la bande-son de Titanic. De la belle musique, efficace et pertinente.

La photographie est somptueuse tout comme la mise en scène.

Malgré le thème principal du film, l’Holocauste, on n’est jamais confronté à la violence, ce qui est également agréable et permet de visionner ce film en famille.

Vraiment, ce film a tout bon !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Adapté du best-seller de John BOYNE traduit en 15 langues et vendu a 35mio d'exemplaires « LE GARCON AU PYJAMA RAYE » est un film bouleversant et sublime.
Ce long métrage captivant décrit les pires horreurs de la guerre et la solution finale au travers des yeux naïfs et innocents d'un enfant de 8 ans, fils de soldat SS et commandant du camp d'Auschwitz.
Les acteurs principaux, le petit allemand et le petit juif sont fantastiques.
La magnifique musique de James HORNER qui monte crescendo jusqu'au final contribue à faire de ce film un chef d'oeuvre. En conclusion : « LE GARCON AU PYJAMA RAYE » est un film brillantissime, magnifique, rempli d'émotion et de subtilité. Un film simple et traitant d'un sujet très sensible, filmé tout en finesse.
Du cinéma avec un grand C !!!!
J'en suis encore ému ......
En aparté : ce film devrait être présenté dans les écoles afin que la jeune génération actuelle connaisse cette partie de l'histoire et qu'elle ne tombe pas aux oubliettes.

Volt, Star malgré lui

2009-08-18T10:40:00.003+02:00

Aujourd’hui, place à l’émotion, au rire et à l’aventure dans Microfilm avec « Volt, Star malgré lui », le dernier film d’animation de Walt Disney.

Volt est un petit chien blanc franchement très attachant, une bouille à croquer, des oreilles pointues et une queue touffue. Il est la star d’une série télévisée dans laquelle il sauve sa maîtresse Penny des situations les plus dangereuses grâce à ses yeux capables d’envoyer un rayon laser, de son aboiement superpuissant et de tous ses pouvoirs extraordinaires. Mais ça, c’est dans la série, grâce aux effets spéciaux. Dans la vraie vie, Volt n’a aucun pouvoir magique mais hélas, il ne sait pas qu’il existe une vie en dehors du plateau de tournage. Pour lui, tout est réel, les méchants et les pouvoirs.

Un jour de tournage comme les autres, à la fin d’un épisode, Penny se fait enlever par l’Homme à l’œil vert, un affreux type machiavélique et son chat noir. Alors qu’il est persuadé que tout cela est réel, Volt décide de partir à la recherche de sa maîtresse sur le plateau et tombe malencontreusement dans un carton. Avant qu’il n’ait le temps de s’en extirper, un homme ferme le carton, l’embarque dans un camion et en quelques heures, Volt se retrouve à des centaines de kilomètres de Penny, seul et persuadé d’avoir des pouvoirs.

A New York, il fera la connaissance de Mitaine, une chatte de gouttière aigrie et cynique. Convaincu qu’elle connaît l’Homme à l’œil vert et son chat, il l’attache à sa laisse et lui ordonne de l’aider à retrouver Penny.

D’abord réticente, Mitaine va finalement se laisser convaincre, attendrie par ce chien au grand cœur. Elle lui fera gentiment comprendre qu’il n’a pas les superpouvoirs dont il se sert dans la série et Volt devra accepter qu’il va devoir se débrouiller autrement et faire fonctionner ses méninges. Sur leur chemin à travers les Etats-Unis, ils feront également la connaissance de Rhino, un hamster déjanté qui ne rate jamais un épisode de la série et qui s’y croit à fond.

Notre trio va donc prendre la route ensemble pour réussir à retrouver la maîtresse de Volt mais le chemin s’annonce long et plein d’embûches ! Ils devront échapper à la fourrière, trouver à manger, grimper discrètement dans des véhicules jusqu’à Los Angeles où Volt devra faire preuve d’une grande bravoure pour affronter l’ultime danger avant de retrouver enfin Penny.

Beaucoup de rire et quelques larmes, c’est ainsi que j’ai envie de résumer ma critique pour ce long-métrage qui s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes.

Entièrement réalisé en images de synthèse, ce film nous offre une qualité visuelle exceptionnelle. Les couleurs sont agréables, les détails impressionnants et les différents paysages des Etats-Unis sont merveilleusement bien reproduits. A chaque étape du voyage on découvre un éclairage, un paysage et une architecture propre à la région traversée. C’est un vrai petit voyage à travers les Etats-Unis que nous offre ce long-métrage.

Les personnages sont vraiment géniaux et attachants, chacun a sa propre personnalité. La transformation de Volt est intéressante, on découvre d’abord un chien plein d’assurance puis vient la désillusion et enfin l’acceptation de ce qu’il est réellement.

La chatte Mitaine est également bien sympa, un peu cynique et trop fière d’elle au départ, elle va petit à petit laisser tomber ses défenses et se montrer presque maternelle avec Volt.

Rhino, le hamster se résume en quelques mots seulement : déjanté et à côté de la plaque. Mais on l’adore tant il est joyeux et motivant.

Le scénario est vraiment rythmé, il se passe tout le temps quelque chose et jamais on ne s’ennuie. Les émotions sont également au rendez-vous, on éclate plusieurs fois de rire et on à même la larme à l’œil une ou deux fois. Qu’on soit adulte ou enfant, ce film s’adresse vraiment à un très large public.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Il y a quelque chose de sacrément attachant dans ce petit VOLT.
VOLT repose surtout sur un scénario dense, très rythmé et original. Le tout tenu du début à la fin avec un bon lot de rebondissements.
Si "VOLT" est assez drôle, il arrive à rester intelligent et franchement émouvant sur la relation entre le personnage de VOLT et la petite fille.
VOLT étonne par sa maturité en s'adressant autant aux adultes qu'aux enfants. La technique est impeccable et les personnages secondaires sont assez hilarants et touchants.
Pour les fans d'animation : Même si VOLT est un film en images de synthèse à la pointe de la technologie, l'équipe a quand même eu recours a des story-boards classiques dessinés à la main (sur papier ou ordinateur) pour monter l'action scène par scène.
En conclusion "VOLT" est le meilleur DISNEY de ces dernières années et se place d'emblée comme l'un des prétendants au titre de meilleur film d'animation de l'année.

L'étrange histoire de Benjamin Button

2009-08-11T10:41:00.002+02:00

A 40 ans, Benjamin Button est un homme bien ordinaire. Mais avant d’atteindre cet âge et après l’avoir atteint, Benjamin Button ne ressemble à aucun d’entre nous… Pourquoi ? Laissez-nous vous raconter « L’étrange histoire de Benjamin Button », le film qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm!

Nous sommes en 1918 à la Nouvelle-Orléans. Une femme meurt en mettant au monde son enfant. Le père de ce dernier emporte immédiatement le nourrisson et s’en fuit jusqu’à le déposer devant une bâtisse, sur les marches de l’escalier. Le jeune couple qui flirte sur le parvis de la maison entend alors les cris du bébé et le recueillent. Mais lorsqu’ils découvrent son visage, c’est la stupeur. Le nouveau-né est complètement ridé, recroquevillé et ressemble à un vieillard.

Indifférente à cet aspect repoussant, la jeune femme décide d’adopter l’enfant. Lorsque le médecin l’ausculte, il prédit une mort imminente pour le petit Benjamin dont les articulations souffrent d’arthrose avancée.

Mais au fil des mois, le petit semble reprendre des forces et sa santé s’améliore. Benjamin devient alors un petit garçon dans le corps d’un vieillard. Lorsqu’il atteint l’âge de 7 ans, il apprend à marcher sans ses cannes et sait prendre le tramway tout seul. A sa majorité, il décide de travailler comme marin sur un remorqueur. Son entourage s’étonne de sa vivacité, de sa santé qui va de mieux en mieux.

Evidemment, Benjamin connaîtra également l’amour, notamment grâce à une jeune danseuse dont les charmes ne le laisseront pas indifférent. Seulement voilà, Daisy a beau avoir presque le même âge que lui, elle est « normale » et elle ne peut envisager l’amour avec un vieillard…

Mais les années vont passer, Benjamin s’engagera dans la marine, le temps s’écoulera et, étrangement, notre vieillard rajeunira de plus en plus. Plusieurs fois, son chemin croisera celui de Daisy sans jamais pour autant les réunir vraiment.

Jusqu’à ce qu’ils atteignent tous deux la quarantaine, le milieu de vie en quelques sortes. Et là, enfin, ils se retrouvent et démarrent une vraie histoire d’amour. Daisy a mûri, Benjamin est devenu un sacré bel homme et le destin leur donnera même une fille.

Mais encore une fois, le temps leur jouera des tours… Comment Benjamin va-t-il élever une fillette s’il rajeunit alors qu’elle grandit ? Il ne se sent pas capable d’être un bon père et sait que Daisy, lorsqu’elle aura 60 ans, ne pourra pas rester avec un type qui a l’air d’en avoir 20. C’est ainsi qu’il décide de s’en aller, continuer sa vie ailleurs, tout en rajeunissant, encore et encore…

Bientôt Benjamin redeviendra un adolescent, puis un enfant et enfin, un nourrisson… Comment cette étrange histoire va-t-elle se terminer ? Retrouvera-t-il Daisy une dernière fois ? Mystère, on vous en a déjà trop dit !

Naître vieux, mourir jeune, c’est un concept qui peut laisser rêveur… Les soucis de l’âge s’en vont avec le temps, on devient de plus en plus beau, jusqu’à avoir une vraie peau de bébé… ! Le scénario ne manque pas d’audace, ça c’est certain ! Le seul défaut c’est que finalement, la vie de Benjamin Button n’est pas si passionnante que cela jusqu’à ce qu’il retrouve Daisy, à 40 ans. La suite de l’histoire est plus rythmée, plus intéressante, plus riche en émotions.

Evidemment, cette histoire de fiction devait avoir une photographie à la hauteur de son scénario. La lumière, les décors, les personnages charismatiques, tout cela nous plonge dans une ambiance de conte tout en gardant un petit côté réaliste qui pourrait nous laisser croire que toute cette histoire n’est finalement pas si impossible que ça.

Les acteurs, Brad Pitt et Cate Blanchett sont vraiment extraordinaires. Leur prestation est parfaite et leur duo fonctionne à merveille, comme dans le long-métrage « Babel » qu’ils avaient déjà tourné ensemble.

Les effets spéciaux sont spectaculaires. Faire vieillir et rajeunir les acteurs n’a pas dû être une tâche facile à accomplir mais nous on est bluffés !

Seul regret, le DVD ne contient pas de bonus mis à part les commentaires du réalisateur et ne nous permet donc pas de découvrir comment les effets spéciaux ont été réalisés.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Le réalisateur David FINCHER nous livre une splendide histoire sur la base d'un scénario béton sans tomber dans les travers du mélo-mélo.
L'ETRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON est un film superbe plein de romantisme, de fantastique et dramatique.
Le duo Brad PITT et Cate BLANCHETT fonctionne à merveille pour notre plus grand plaisir. Même les quelques longueurs ne parviennent pas à ternir le tableau (durée du film 2 h 40).
En conclusion : L'ETRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON est un grand film comme on n’en fait plus beaucoup, avec des effets spéciaux magnifiques et la photographie somptueuse.
Tout n'est que plaisir et enchantement.
Ce film a été nominé pour 3 OSCARS cette année.

Slumdog Millionnaire

2009-08-04T10:43:00.002+02:00

Qui n’a jamais rêvé de devenir millionnaire ? Probablement que nous avons tous, une fois ou l’autre, imaginé ce que nous pourrions faire d’un million. Sauf que nous, en principe, nous avons tout ce qu’il faut pour vivre décemment et avoir un million en poche nous permettrait simplement d’assouvir nos désirs les plus fous.

Dans le film qu’on vous propose de découvrir ce matin, « Slumdog Millionnaire », gagner le million ce n’est pas un fantasme, c’est bel et bien une réalité, du moins pour le jeune Jamal Malik. La différence entre lui et nous, c’est que Jamal vit dans les bidonvilles de Mumbai, en Inde et qu’il n’a même pas de quoi se chausser. Mais c’est grâce à son enfance et adolescence tumultueuses que Jamal parvient à répondre progressivement à toutes les questions du jeu télévisé qui lui permettront d’empocher le gros lot.

Seulement lorsqu’il ne lui reste qu’une seule réponse à trouver pour atteindre les 20 millions de roupies, il est arrêté par la police, soupçonné d’avoir triché. Personne ne comprend comment un gamin qui a grandi dans les bidonvilles de Mumbai, parvient à trouver les réponses à ces questions de culture générale.

Lorsqu’il arrive au poste de police, on commence par le torturer pour tenter de le faire avouer sa tricherie mais Jamal jure qu’il a été honnête. L’interrogatoire continue alors dans le bureau du commissaire qui va visionner à nouveau l’émission et demander à Jamal, question après question, comment il pouvait connaître les réponses.

C’est là que démarre le récit de la vie de Jamal et de son frère Salim, d’abord enfants, puis adolescents. On découvre que leur maman a été assassinée et qu’ils ont été livrés à eux-mêmes. Une autre orpheline, la petite Latika, les a alors rejoints avant qu’ils ne soient recueillis par des gangster qui les obligent à faire la manche. Alors que les malfrats tentent d’extraire un œil à Jamal pour qu’il suscite plus de compassion lorsqu’il fait la manche et rapporte donc plus d’argent, les deux frères parviennent à s’enfuir, hélas, sans Latika.

Depuis ce jour, Jamal n’a qu’une idée en tête : la retrouver. Parallèlement, les deux garçons continuent leur vie, ils montent des petites arnaques, vivent de l’argent qu’ils parviennent à voler jusqu’à devenir adultes. Ils finiront par retrouver Latika et l’arracheront aux mains des gangsters mais Salim comprend qu’il obtiendra beaucoup d’argent s’il la livre au gang ennemi. Elle est belle, vierge et elle sait danser, il est certain qu’elle a beaucoup de valeur. Salim va donc faire faux bond à son frère, éperdument amoureux de Latika et les séparer à nouveau. Jamal continuera à chercher Latika et son ultime espoir est de participer à l’émission de télé pour qu’elle puisse le voir et le retrouver.

Jamal retient beaucoup de choses de ces différentes étapes de vie et se remémorant chacune d’entre elles, il trouve la réponse aux questions posées par l’animateur du jeu télévisé, jusqu’à ce que le moment fatidique arrive. Il ne lui reste qu’une réponse à trouver pour toucher les 20 millions de roupies. S’il échoue, il perd tout… Tentera-t-il le tout pour le tout ? Réussira-t-il à retrouver Latika pour de bon ?

Ne comptez pas sur nous pour vous donner les réponses !

Un long-métrage qui, tout comme son héros, décroche le gros lot avec finalement assez peu de choses. Les acteurs, tous très brillants, sont inconnus au bataillon, il n’y a pas d’effets spéciaux, ni d’explosion ni de musique créée spécialement à l’occasion. Malgré ça, « Slumdog Millionnaire » cartonne et plutôt fort ! Le scénario est original et astucieux, la chronologie très intéressante, les aventures et mésaventures des deux garçons sont fascinantes et tristement réalistes, bref, ce cocktail de bons ingrédients font de ce film une pure réussite !

Pas étonnant qu’il ait récolté 8 Oscars dont celui du meilleur film !

Jamais on ne s’ennuie, jamais on ne décroche et on découvre avec un petit goût amer les conditions de vie dans lesquelles Jamal, Salim et Latika grandissent. Bien qu’on sache que les bidonvilles existent, les voir en film nous rappelle à quel point nous avons de la chance… Cela permet de remettre certaines choses à leur place.

En ce qui concerne la musique, elle n’est pas franchement remarquable puisqu’il s’agit majoritairement de chansons existantes et très modernes qui ne collent pas toujours avec l’image. On aurait préféré une « vraie » bande-son créée sur mesure mais ce petit bémol ne fait toutefois pas d’ombre aux nombreux points forts du film.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Le scénario de SLUMDOG MILLIONAIRE est original et émouvant. Les acteurs sont sublimes et touchants.
Ce qui est surprenant, c'est que le réalisateur anglais Danny BOYLE, plutôt habitué aux thriller et films fantastiques, parvienne à évoquer de façon intéressante l'Inde et ses contrastes entre l'univers moderne et pauvre.
Ce film montre bien le parcours chaotique des gamins des rues, les slumdogs condamnés à vivre dans la violence, la brutalité et l'injustice de la vie.
En conclusion : SLUMDOG MILLIONAIRE est un grand moment de cinéma qui n'a pas volé ses 8 OSCARS !!!!

Mesrine - part. 1 et 2

2009-07-28T10:48:00.003+02:00

Ce matin dans Microfilm, Vincent Cassel se glisse dans la peau de l’un des plus grands malfrats de France, classé « ennemi public n° 1 » par la presse dans les années 70 : Jacques Mesrine.

Le long métrage qu’on vous présente aujourd’hui est composé de deux parties, donc deux films qui retracent la vie tumultueuse de ce braqueur en cavale qui réussit avec brio à échapper aux forces de l’ordre avec audace et malice.

Fils de commerçants aisés dans le tissu, c'est à Clichy-La-Garenne qu'il grandit et qu'il se met à fréquenter le quartier populaire de Pigalle à Paris. Ses parents ont pourtant des projets pour lui : ils souhaiteraient plus tard le voir intégrer l'école des hautes études commerciales. Mais il n'aime pas l'école.

Alors qu'il n'a que 19 ans, Jacques Mesrine s'engage dans la guerre d'Algérie. D'après ses proches, l'expérience de l'Algérie l'a profondément marqué (il aura été de nombreuses fois de «corvée de bois », c'est-à-dire engagé pour l'exécution finale des prisonniers).

Dès l’âge de 23 ans, il participe à de nombreux cambriolages. Le 4 novembre 1961, il se marie avec Maria de la Soledad qui lui donnera une fille. C'est à cette époque qu'il est arrêté et condamné pour la première fois à payer une amende pour port d'armes prohibé.

En janvier 1962, il est arrêté alors qu'il tentait de braquer le Crédit agricole. Il est condamné, pour la première fois, à 18 mois de prison en mars 1962 puis sera relâché en 1963. Il souhaite alors quitter la vie criminelle et trouve un emploi dans une entreprise d'architecture d'intérieur. Mais il perd son travail suite au chômage technique de celle-ci et redevient criminel.

En 1968 il fuit, avec sa maîtresse, au Canada où il continuera ses activités de gangster pendant quelques années. A nouveau condamné pour ses nombreux crimes, il est incarcéré dans une prison canadienne dont il parvient à s’évader accompagné d’un autre détenu devenu ami.

Il va ensuite revenir en France pour poursuivre ses activités illégales. Puis il sera à nouveau arrêté, il parviendra à s’évader du tribunal pendant l’audience et recommencera ainsi ses braquages et autres crimes.

Plusieurs fois interpellé, autant de fois évadé, l’intouchable Jacques Mesrine décède au volant de sa voiture en 1979 sous les balles des policiers déployés lors d’une vaste opération visant à capturer le criminel.

Cette fois-ci, Mesrine ne se relèvera plus…

L’histoire de cet ennemi public est magnifiquement bien retracée. L’ambiance des années 60-70 est très bien reconstituée, des voitures aux vêtements, jusqu’aux plus infimes détails comme les tasses à café, la vaisselle, les meubles et autres accessoires.

L’interprétation de Vincent Cassel est magistrale. Il nous présente un personnage sans scrupules, n’hésitant pas à appuyer sur la gâchette pour parvenir à ses fins. Mais parallèlement, Mesrine était empli d’humour, de légèreté et de gaieté. D’ailleurs, lorsqu’il se fait arrêter pour la énième fois, il accueille le commissaire avec un cigare aux lèvres et une bouteille de champagne, n’hésitant pas à plaisanter en s’adressant au commissaire : « Ca c’est une arrestation qui a de la gueule, tu ne trouves pas ? » lui dira-t-il avant de se faire passer les menottes.

N’oublions pas non plus la présence de Gérard Depardieu dans la première partie qui enfile la casquette du « mentor » de Mesrine.

Le rythme est très soutenu, en particulier dans le premier chapitre qui est, selon moi, le meilleur des deux.

La musique est ingénieuse puisqu’à tout moment on peut entendre, en arrière-plan, les tubes des années 60 et 70. Des titres que l’on reconnaît tout de suite puisqu’en fidèles auditeurs de Jura Première que nous sommes, on les connaît par cœur !

Pour en revenir au film en lui-même, il est important de souligner que certaines scènes sont franchement crues et violentes. Avis donc aux âmes sensibles, il vous faudra parfois détourner votre attention de votre petit écran si vous souhaitez échapper à la torture et aux exécutions sanglantes commises par Mesrine.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Inspiré des deux autobiographies de Jacques MESRINE, le dyptique "MESRINE" se compose de deux films.
MESRINE est une plongée viscérale dans l'univers du banditisme parisien et élève le cinéma de gangsters français moderne, jusqu'alors peu crédible et bafouilleur, pour ne pas dire médiocre.
Rarement on aura vu dans un film de flingues tricolore l'intensité, le réalisme et la ferveur qui caractérisent les films de bandits.
Jacques MESRINE lui même une légende offre à son interprète Vincent CASSEL, son rôle le plus fort à ce jour. Une prestation d'anthologie couronnée d'un CESAR
vraiment pas volé.
En conclusion : MESRINE c'est du grand cinéma dur, pur et percutant.
Le réalisateur Jean-François RICHET prouve parfaitement que les français peuvent rivaliser avec les américains et produire autre chose que de la comédie.

Pour Elle

2009-07-21T11:12:00.001+02:00

Un couple et un jeune enfant déjeunent lorsque la police débarque dans l’appartement, menotte la femme et l’emmène en l’accusant de meurtre. Voilà comment démarre le film qu’on vous présente aujourd’hui, intitulé « Pour Elle ».
Après l’arrestation, quelques années passent, le petit Oscar grandit et avec son papa il rend régulièrement visite à sa maman, Lisa, toujours en prison.

Un nouveau procès a lieu mais hélas il n’y a aucun élément nouveau par rapport à l’audience précédente, les faits contre Lisa semblent convaincre le juge. On comprend alors qu’elle est accusée d’avoir tué sa patronne dans un parking à l’aide d’un extincteur suite à une dispute. L’agent d’entretien affirme l’avoir vue ce soir-là et des taches de sang sur ses vêtements prouvent également qu’elle est l’auteur du meurtre.

Mais elle n’est pas coupable, en réalité c’est une inconnue qui a assassiné la victime, une inconnue qui a percuté Lisa qui entrait dans le parking au même moment, laissant des taches de sang sur les vêtements de Lisa. Lorsqu’elle arrive à sa voiture, elle ramasse l’extincteur que la meurtrière a utilisé pour tuer sa victime et quitte les lieux, sans voir le corps inanimé de sa patronne.

Lorsqu’elle apprend qu’elle n’a aucune chance de sortir de prison, Lisa tente de se suicider. Son mari, Julien, est à bout, il comprend qu’il ne parviendra pas à faire libérer Lisa par voie légale. Il envisage donc un plan pour la faire évader et rencontre un ex-prisonnier, auteur d’un livre qui raconte sa vie en cavale. Il lui explique comment il a réussi à s’évader et ce qu’il a mis en place par la suite pour ne pas se faire pincer.

Pendant trois mois, Julien va élaborer un plan, étudier la prison sous tous ses angles, prendre des photos, tenter d’obtenir de faux papiers et mettre au point l’évasion de Lisa.

Les rencontres avec Lisa à la prison deviennent tendues, elle comprend qu’il se passe quelque chose d’anormal, que le comportement de Julien a changé, elle a des doutes mais il tente de la rassurer du mieux qu’il peut, sans pour autant lui parler de son projet.

Autre complication, Lisa va être transférée dans un hôpital pénitencier. Il ne lui reste donc que trois jours pour mettre son plan à exécution.

Ayant besoin d’argent, il braque un malfrat et dans la précipitation des coups de feu sont tirés, le type décède et la police s’en mêle. Alors que Julien est parvenu à rester parfaitement discret pendant plus de trois mois, il va maintenant devoir en plus fuir la police qui tente de le retrouver après qu’il ait été aperçu par un témoin.

Autant vous dire que du suspense il y en a et que jusqu’au dernier moment on ne sait pas si Lisa, Julien et le petit Oscar réussiront à quitter la France ou s’ils devront affronter la dure réalité judiciaire.

Une chose est sûre, c’est que ce long-métrage ne manque pas de rythme. Dès les premières minutes on est mis au parfum, l’action démarre et nous entraîne dans les différentes étapes, plus ou moins risquées, de tout ce qu’un homme est prêt à faire pour son épouse, accusée à tord.

En toute honnêteté, je dois vous avouer que j’ai souvent du mal à apprécier les thrillers français, je trouve d’habitude qu’ils cherchent à imiter les américains sans pour autant avoir les moyens ni le rodage qu’ont les cinéastes et acteurs hollywoodiens dans ce genre-là. Pourtant, le film « Pour Elle » a tout d’un grand. La mise en scène est impeccable, le jeu des acteurs également, la réalisation, tout est absolument parfait et pour la première fois, je trouve les français à la hauteur des américains en matière de thriller.

Les acteurs sont tout à fait convaincants, on adore voir la métamorphose d’un père de famille ordinaire, prof de français au lycée, qui devient un vrai criminel pour tenter de sauver sa femme de derrière les barreaux.

Bref, pas grand-chose à ajouter de plus en ce qui me concerne. Il s’agit d’un véritable bijou, d’une réussite totale !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

POUR ELLE est une bombe au sens propre. Un minuteur bien réglé qui sert comme un étau, petit à petit jusqu'à nous couper le souffle. Le rythme s'accélère avec la détresse des personnages.
On s'attache à ceux-ci et on plonge dans l'intrigue pour une douche froide.
Vincent LINDON est excellent en père aimant et mari convaincu de l'innocence de sa femme, interprétée avec justesse par Diane KRUGER.
En conclusion, POUR ELLE est un excellent thriller réaliste, noir et rythmé.
Voici à nouveau un très bon film français et ce n'est pas pour rien que les américains ont déjà acheté les droits pour en faire un remake avec Sean PENN et Charlize THERON.
C'est quand même une référence !!

Australia

2009-07-18T21:43:00.001+02:00

De l’aventure, de beaux paysages, du drame et de l’amour, voici ce qu’on vous propose ce matin au sommaire de Microfilm avec « Australia », un long-métrage qui réunit Nicole Kidman et Hugh Jackman, tous deux australiens.

Nous sommes à la fin des années 30. Lady Sarah Ashley, une aristocrate anglaise hautaine et renfermée, arrive au coeur des paysages sauvages du Nord de l'Australie pour y rejoindre son mari qui tente -sans succès- de vendre l'immense domaine qu'ils possèdent sur place : Faraway Downs.

C’est un "cow-boy" local un peu rustre connu sous le seul nom de "Drover" qui accueille Sarah pour la conduire à Faraway Downs. Le voyage est fort inconfortable pour une dame de son rang et elle restera plus d’une fois bouche bée face aux remarques peu galantes de Drover qui ne possède pas franchement le sens des convenances.

Arrivée à Faraway Downs, elle est confrontée à de tristes réalités : son mari a été assassiné et le domaine est au bord de la ruine. D’autre part, un employé du domaine, un certain Fletcher, prévoit de s’emparer de Faraway Downs. De mèche avec un puissant éleveur, il vole des bêtes du troupeau pour les faire passer dans le sien.

C’est grâce à un petit métisse, Nullah, qu’elle apprend la vérité et qu’elle décide de renvoyer Fletcher. Mais il n’a pas dit son dernier mot…

Pour sauver Faraway Downs, Sarah n'a pas d'autre choix que de s'allier à Drover et de parcourir avec lui des milliers de kilomètres à travers les terres aussi magnifiques qu'inhospitalières du pays afin de mener jusqu'à Darwin 1500 têtes de bétail.

Peu à peu transformée par la puissance et la beauté des paysages, touchée par la rencontre du jeune Nullah, Sarah découvre des sentiments qu'elle n'avait jamais éprouvés jusqu'alors. Droven se montre de plus en plus doux et attentionné, elle de moins en moins aristocrate et petit à petit l’amour naîtra entre ces deux personnages qu’à priori tout oppose.

Au terme de leur périple, la seconde guerre mondiale a rattrapé l'Australie, et la ville de Darwin doit désormais faire face aux bombardements japonais.

En plus de cela, Fletcher devient un puissant citoyen de Darwin, il continue à faire pression sur Sarah pour qu’elle lui vende le domaine. Il la menace et parvient même à faire enlever Nullah pour l’expédier sur une île où sont regroupés les enfants aborigènes.

Pour la première fois de sa vie, Sarah sait pour qui et pour quoi se battre, et est prête à tout pour sauver ce qui compte désormais pour elle.

Tout d’abord, il s’agit d’une belle histoire qui réunit tout ce qui est nécessaire pour faire d’un film un succès : de bons acteurs, un bon scénario, du rythme, des méchants et des gentils.

Néanmoins, ce film n’est pas une réussite à 100% et pour diverses raisons :

- le scénario, bien que rythmé, est un tantinet longuet et composé de deux aventures distinctes. Tout d’abord la grande épopée avec les 1'500 bêtes qu’il faut rapatrier à Darwin, bravant les pièges des méchants et les différentes embûches dont est parsemé le trajet. Et ensuite, deuxième histoire, celle de Sarah, Drover et Nullah, tout d’abord unis et heureux à Faraway Downs puis séparés par le travail de Drover, la guerre, le méchant Fletcher. C’est un goût personnel mais je préfère voir une histoire qui garde le même fil conducteur de bout en bout que deux histoires pour le prix d’une pendant près de 2h40.

- Ensuite, il y a les images de synthèse et les effets de lumière qui apportent un côté un peu kitsch à cette Australie pourtant si belle au naturel. En fait, cette façon de traiter l’image discrédite un peu le film, comme pour y donner un petit côté « Disney » dédramatisant. La scène d’attaque des japonais sur Darwin fait immanquablement penser à celle du film « Pearl Harbor » sans pour autant l’égaler. Dommage.

Des points négatifs qui auront malheureusement valu à Australia une critique très sévère de la part de la presse. Certains le définiront même comme « 2h35 de gavage d'oie romantico-exotique à tomber raide mort » mais nous, on n’ira pas si loin. Il ne s’agit pas d’un mauvais film, loin de là, mais plutôt d’un long-métrage dont on attendait beaucoup et qui, finalement, ne donne pas assez.

Fort heureusement, l’interprétation des acteurs est impeccable, en particulier le jeune métisse qui nous fait découvrir un personnage adorable, attachant et parfaitement crédible.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

AUSTRALIA est une histoire passionnante et touchante. Les paysages sont à couper le souffle, c'est splendide et grandiose.
Les acteurs sont performants. Excellente prestation de Nicole KIDMAN et Hugh JACKMAN, tous les deux australiens. C'est d'ailleurs pour cette raison que le réalisateur Baz LUHRMANN les a choisis.
Du début à la fin on ne s'ennuie pas une minute malgré la longueur du film, d’environ 2h et 40min.
Un vrai film d'aventure où l'on passe du rire aux larmes.
En conclusion : AUSTRALIA peut se vanter d'offrir aux spectateurs un moment de cinéma comme on en voit tous les 10 ans. Une oeuvre totale qui redonne au cinéma la qualité si puissante qu'on lui conférait et qu'on oublie de plus en plus : celle de faire rêver les yeux grands ouverts.

Gran Torino

2009-07-07T10:41:00.001+02:00

Clint Eastwood a encore frappé ! Et plutôt fort avec « Gran Torino », le long-métrage qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm.

Walter Kowalski, interprété par Eastwood est un vieux grognon qui vit seul depuis le décès de sa femme dans une petite maison dans un quartier peuplé par les Hmong d’Asie du Sud-Est.

Walter n’est pas particulièrement doué en ce qui concerne les rapports humains et tout ce qu’il demande c’est qu’on le laisse tranquille.

Lorsqu’un gang tente d’enrôler Thao, le jeune voisin de Walter, les choses vont se compliquer. Thao refuse de les suivre, ils promettent de se venger et débarquent un jour devant la maison pour lui faire payer son refus. Alerté par les cris de l’altercation, Walter sort de chez lui, fusil en mains et menace de flinguer le chef du gang s’ils ne s’en vont pas tout de suite.

En remerciement, la famille de Thao apportera des fleurs et de la nourriture à Walter le lendemain. Embarrassé par toute cette attention, il est d’abord énervé puis finira par se laisser inviter à la maison par Sue, la sœur de Thao, et se lier d’amitié avec ses voisins Hmong.

Il va même prendre Thao sous son aile pour qu’il puisse apprendre à travailler et ainsi éviter de tomber dans la délinquance. Le jeune garçon se montre gentil et volontaire et tout semble se passer à merveille pendant quelques semaines. Grâce à l’aide de Walter, il trouvera même un petit job sur un chantier.

Malheureusement, le gang rôde toujours et un jour, lorsque Thao rentre du travail, les gros durs l’interceptent au détour d’une rue. Ils lui volent son matériel de chantier et le brûlent avec une cigarette.

Fou furieux, Walter décide alors de donner une bonne leçon au gang mais il ne se rend pas compte qu’il vient de déclarer une véritable guerre.

Pour arrêter cette escalade de violence il n’aura qu’une seule solution, faire justice lui-même… Mais comment conjuguer justice et bon exemple pour Thao ? Clint Eastwood a encore une fois trouvé la recette miracle… et ça marche !

Les premières 20min du film sont vraiment drôles, même si cette histoire n’est absolument pas une comédie.

Walter est harcelé par un prêtre de la paroisse qui a promis à sa défunte épouse de faire venir Walter à confesse. Mais Walter ne se montre pas franchement coopératif et n’hésite pas à envoyer paître le prêtre sans grande délicatesse. Et puis il passe aussi beaucoup de temps à grogner – au sens propre du terme – contre tout ce qui l’entoure. Ses enfants qui le prennent pour un vieillard, ses voisins chinois, ses petits-enfants mal élevés… Toujours avec le même son caverneux, il grogne en grimaçant. Et nous, on se marre !

Et puis quand la suite des événements se corse, on rentre complètement dans le film, on ne rit plus du tout et on découvre que ce personnage grognon est en réalité un dur au cœur tendre des plus attachants.

Le scénario est très « Eastwoodien ». Encore une fois, comme dans « Million Dollar Baby », l’acteur prend un jeune sous sa protection pour le faire grandir, le soutenir et le sortir de son quotidien misérable. C’est du déjà vu mais du moment que la recette fonctionne, pourquoi en changer ?

Quant aux acteurs, ils sont tous très doués, on s’en doute bien. Clint Eastwood a tendance à légèrement sur-jouer son personnage mais en même temps cela apporte une petite touche d’humour bien appréciable. Quant aux asiatiques qui interprètent Sue et Thao, ils sont tous deux très convaincants.

Bref, Gran Torino était un film très attendu qui ne risque pas de décevoir les amateurs du genre !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Quel plaisir de revoir à nouveau Clint EASTWOOD devant la caméra, d'autant plus que c’est devant SA caméra. Et oui quand on a du talent à revendre autant en faire profiter les autres.
Avec "GRAN TORINO" EASTWOOD nous offre encore un film bluffant et d'une richesse infinie tant dans la maîtrise d'une réalisation sobre mais toujours impeccable que dans la multitude des thèmes abordés.
Avec "GRAN TORINO" Clint EASTWOOD nous livre une oeuvre humaine magistrale et superbe. Quelle fin émouvante !!!!
Ce film est une véritable perle, un chef d'oeuvre !!!
CLINT tu es le meilleur et tu sais nous émouvoir à chaque fois. BRAVO !

Burn After Reading

2009-06-30T10:39:00.002+02:00

Le film qu’on vous propose de découvrir ce matin est une comédie plutôt décalée, mêlant humour noir, et triste réalité quant à la situation personnelle des personnages.

Linda, secrétaire dans un club de fitness se sent moche, il faut bien le dire. La quarantaine, elle constate que son corps n’est plus aussi ferme qu’auparavant et rend visite à un chirurgien pour discuter d’une série d’interventions esthétiques. Seulement voilà, elle n’a pas les moyens de s’offrir de telles opérations.

Harry, ancien garde du corps, est un type un peu bizarre mais charmant et sympathique. Très porté sur le sexe, il couche avec Katie mais ne se prive pas non plus d’autres aventures.

Katie, quant à elle, est l’épouse d’Osborne, agent de la CIA qui vient d’être licencié. Il décide de réorienter sa vie et se met à écrire un roman relatant ses aventures au sein de la CIA.

Un jour, Chad, un ami et collègue de Linda, découvre un CD-Rom dans un casier des vestiaires du club de sport. Lorsqu’il visionne son contenu, il y découvre les mémoires d’Osborne et est convaincu qu’il s’agit de données ultra-confidentielles et sensibles concernant la CIA. Il fait appel à Linda qui, immédiatement, pense à ses opérations chirurgicales et à l’argent qu’elle pourrait retirer si elle pouvait faire chanter le propriétaire du CD.

Avec l’aide de Chad, elle va contacter Osborne qui se montrera hostile et peu coopératif. Impossible de le faire chanter, il ne flanchera pas ! Bien déterminée à aller plus loin, elle contactera l’ambassade de Russie et tentera de leur vendre ces informations.

Parallèlement, elle fera la connaissance d’Harry par le biais d’un site internet de rencontres. Elle deviendra donc sa seconde amante, sans savoir qu’il couche aussi avec la femme du type qu’elle essaie de faire chanter.

Les événements vont ensuite s’enchevêtrer, se mélanger et la situation va petit à petit devenir bien compliquée, la CIA va également s’en mêler sans pour autant comprendre qui veut quoi, elle se contentera de faire disparaître discrètement les corps, dont celui de Chad, assassiné accidentellement.

Comment tout cela va-t-il se terminer, eh bien ne comptez pas sur nous pour vous le dévoiler !

La première chose à relever c’est le superbe casting de ce film réalisé par les célèbres frères Coen. Brad Pitt, qui interprète Chad, nous livre une prestation bien différente de ces rôles habituels, plutôt sérieux. Ici, il joue les guignols écervelés et on peut dire qu’il fait ça très bien !

George Clooney est impeccable dans le rôle de Harry, accro au sexe et un tantinet angoissé. Ses mimiques sont géniales et on peut dire que lui non plus n’a pas peur de l’autodérision !

John Malkovich est, lui aussi, génial dans le rôle d’Osborne, ancien agent alcoolique de la CIA un peu névrosé.

Les deux autres actrices, Frances McDormand et Tilda Swinton sont moins célèbres mais elles aussi, elles sont très convaincantes !

Ce qu’on apprécie dans cette comédie c’est avant tout le rythme, il se passe sans arrêt quelque chose, déjà même dans les premières minutes du film. La façon dont les personnages sont tous liés sans le savoir est astucieuse et vraiment amusante, surtout qu’aucun d’entre eux ne comprend rien à ce qui se passe.

Quant à la fin de ce long-métrage, elle est originale, abrupte et inattendue.

Par contre, il faut avouer qu’on ne rit pas à gorge déployée. On sourit souvent, parfois on rigole, mais on ne s’esclaffe malheureusement pas. Pourtant, en visionnant la bande-annonce, j’étais persuadée que ce long-métrage serait génial et hilarant mais non, ce n’est finalement pas si drôle que ça. Malgré cela et si les critiques s’accordent à dire qu’il s’agit d’une œuvre mineure des frères Coen, on passe tout de même un agréable moment de détente.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Les frères COHEN sont de retour fidèle à eux-mêmes et en grande forme.
"BURN AFTER READING" est une comédie bien décalée, d'un genre que l'on voit peu. Une comédie mêlant humour noir et non-sens.
On suit en effet les aventures tarabiscotées de plusieurs individus plus crétins les uns que les autres dans une histoire d'espionnage qui joue avec les codes du genre très habilement et on rit, qu'est-ce qu'on rit !!
90 minutes qui passent très vite et on arrive finalement à une scène mythique dans un bureau qui à elle seule, je pense, résume tout le génie comique de ce film !!
En conclusion "BURN AFTER READING" est une excellente comédie policière. Vraiment une pure réussite! !!!

Boarding Gate

2009-06-25T15:14:00.001+02:00

Le film qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm est une œuvre bien particulière, dans une ambiance étrange et lourde. « Boarding Gate » nous plonge dans un univers malsain entre Paris et la Chine, entre froideur et passion dévorante.

Toute la première partie du film est consacrée à Sandra, une jeune Italienne originaire de Rome et à sa relation tumultueuse avec un golden boy déchu, Miles Rennberg.

Les deux personnages se désirent puis s’évitent, se touchent et se rejettent, se disputent puis s’embrassent. On découvre que Miles n’a pas toujours été exemplaire avec Sandra, l’utilisant notamment comme Escort Girl pour accompagner ses clients à lui durant une soirée qui a malheureusement mal tourné. Sandra lui en veut, elle se sent trahie et salie par cet homme qu’elle aimait mais qu’elle semble détester à présent.

Un soir, assoiffée de vengeance, Sandra l’assassine pour briser le cercle infernal de cette passion qui la consumait. Mais également pour de l'argent. Il y avait en effet un contrat sur Miles et c'est l'amant de Sandra, un Sino-Américain, Lester Wang, qui en est l'intermédiaire.

Lester et Sandra souhaitent racheter un club à Pékin et refaire leur vie là-bas. Après la mort de Miles, Lester organise leur fuite vers Hong Kong séparément. Il donne une adresse à Sandra et lui demande de le retrouver sur place.

Seulement, à son arrivée, Sandra découvre que Lester n’est pas là et elle doit faire face à un complot organisé par l’épouse de Lester, Sue. Celle-ci tente de tout d’abord de faire assassiner Sandra avant de lui faire croire qu’elle l’aidera à contacter Lester, lui affirmant qu’il va les rejoindre dans un club. Evidemment, il n’en est rien…

Sandra devra donc faire face seule à la situation, sans papiers ni argent, en ne comptant que sur elle-même pour retrouver la trace de Lester et surtout, pour rester en vie.

Parlons tout d’abord du scénario. La première partie du film est très lente et ne met en scène que Sandra et Miles, son ex-amant. Ils discutent, discutent, discutent et discutent encore. Toute cette première partie est ennuyeuse au possible même si elle permet de comprendre ce qu’ils ont vécu. Et puis tout d’un coup, elle le tue et c’est comme si on changeait d’histoire. On ne comprend pas bien pourquoi cette première partie dure si long pour finalement être complètement exclue de la suite du scénario.

Quant à la seconde partie, elle est plus rythmée grâce à la fuite de Sandra à travers Hong Kong mais finalement on ne sait pas bien ce qu’elle fuit, qui lui en veut, pourquoi Lester l’a plantée là, pourquoi on cherche à l’assassiner… Tout est flou, mal expliqué et finalement on arrive à la fin du film et on se rend compte que l’histoire est inconsistante, qu’il manque de matière, que le complot est mal ficelé. Des personnages surgissent sans qu’on sache qui ils sont, notamment une dame qui va fournir une nouvelle identité à Sandra pour qu’elle quitte le pays et s’éloigne de Lester. Qui est cette dame, d’où vient-elle, quel rapport a-t-elle avec Sue et Lester, on n’en sait rien. On pourrait également croire que Sue veut éliminer Sandra sachant qu’elle est l’amante de son mari Lester, mais Lester semble être parfaitement au courant, bref on ne comprend pas grand-chose à l’histoire.

La musique est fade, minimaliste, inutile voire désagréable, elle se résume à des sons mis bout à bout sans recherche d’harmonie.

Heureusement, les acteurs, en particulier Asia Argento qui interprète Sandra, sont tout à fait convaincants malgré des dialogues souvent kitsch et prévisibles. On peut également admirer la manière dont sont mises en avant les émotions des personnages, véritable fil rouge de ce long-métrage, bien plus que le scénario en lui-même.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Film noir par excellence mais qui DYNAMITE pourtant les codes du genre, "BOARDING GATE" est aussi et surtout un film de cinéaste, un film d'Olivier ASSAYAS.
La caméra virtuose traque les moindres émotions des personnages (Asia ARGENTO est tout simplement grandiose !!) avec des plans très rapprochés. Les décors dans lesquels se perdent les protagonistes, tant physiquement que moralement sont sordides, froids, déshumanisés. Le tout avec un sens vertigineux du rythme (mention spéciale au chef monteur).
Les affrontements verbaux entre les personnages constituent les meilleurs moments du film, ce qui n'a rien d'étonnant de la part d'un cinéaste qui reste malgré tout un spécialiste dans l'introspection de l'âme humaine.
En conclusion "BOARDING GATE" est un excellent thriller avec une bonne intrigue et un casting d'enfer qui font de ce film un petit bijoux.

L'emmerdeur

2009-06-16T10:40:00.002+02:00

François Pignon est de retour ! Le plus célèbre des gaffeurs du cinéma français revêt cette fois-ci le visage de Patrick Timsit et donne la réplique à Richard Berry dans le film qu’on vous propose de découvrir ce matin dans Microfilm : « L’emmerdeur », de Francis Weber.

Un dangereux criminel est transféré au Palais de Justice où aura lieu son procès. Inquiet, il ne cesse de dire aux policiers qu’il se fera abattre une fois arrivé. Et il n’a peut-être pas tord…

Jean Milan arrive à l’hôtel et s’installe dans sa chambre dont la fenêtre donne directement sur l’entrée du Palais de Justice. Il ne lui reste plus qu’à monter son fusil et le voilà paré pour accueillir – à sa manière – le criminel jugé aujourd’hui.

Malheureusement pour lui, les événements ne vont pas tout à fait se dérouler comme prévu.

Son voisin de chambre, le fameux Pignon, un photographe dépressif, manque de se suicider, alarmant le garçon de chambre et Milan dont la chambre n’est séparée que par une porte communication.

Paniqué, le garçon de chambre dit vouloir appeler la police qui pourra prendre en charge Pignon mais Milan, inquiété, dit à l’employé de l’hôtel qu’il va s’occuper de ce pauvre suicidaire.

Il apprendra que Pignon est dépité depuis que sa femme l’a quitté pour un riche psychiatre, convaincu qu’elle l’aime encore, malgré le fait qu’elle l’envoie bouler chaque fois qu’il l’appelle. Il est persuadé qu’elle va revenir et se comporte en adolescent immature.

Par tous les moyens, Milan tente de faire fuir Pignon, essayant de le convaincre de quitter l’hôtel, d’aller se reposer ou même de tenter de rencontrer son ex-femme. Mais Pignon est si heureux d’avoir trouvé un nouvel ami qu’il ne le lâchera pas de sitôt.

Les événements vont alors s’enchaîner, la situation se compliquer et Milan devra faire face à cet emmerdeur de première qui risque bien de compromettre sa mission initiale.

Et nous, pendant ce temps là, on profite de cette situation pour rire un bon coup !

Aaah que ça fait plaisir de retrouver une comédie française de M. Weber ! L’humour français tel qu’on l’aime, la simplicité du scénario le rend très efficace. On passe 1h30 dans cette chambre d’hôtel et on ne s’en lasse pas, un peu comme dans le célèbre « Dîner de Cons ».

Le temps passe vite, il n’y a pas de temps mort et on se délecte de la façon dont la situation se complique pour atteindre des sommets.

Richard Berry est fantastique en tueur, sa prestation est vraiment remarquable. Quant à Patrick Timsit, il en fait peut-être un peu trop mais finalement, on sait que c’est une comédie et on se laisse prendre au jeu.

En bref, c’est une comédie française comme on les aime, avec un côté humain qui rend l’histoire vraiment sympa.

Le DVD contient également quelques bonus, notamment les coulisses du tournage, des interviews des acteurs, la réalisation des cascades, etc.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Injustement décrié par la presse, ce remake est une très bonne surprise et tient toutes ses promesses.
Comme à son habitude, le réalisateur Françis WEBER exploite son scénario avec une stratégie réjouissante. La mécanique du rire fonctionne à merveille, chaque gag est travaillé avec précision et rigueur.
Si l'on regrette Jacques BREL (Patrick TIMSIT surjoue beaucoup trop, son cabotinage provoque vite l'agacement) par contre on se délecte de la prestation du successeur de Lino VENTURA : Richard BERRY qui est remarquable.
On pourra reprocher à Françis WEBER de toujours s'appuyer sur la même recette (le duo formé par un gros dur et un pauvre type nommé François PIGNON), mais on ne pourra pas lui enlever ses qualités d'écriture.
En conclusion, cette deuxième adaptation de L'EMMERDEUR est une réussite, un peu plus drôle que la première, en conséquence une très bonne comédie.

L'échange

2009-06-09T10:43:00.001+02:00

C’est un véritable chef-d’œuvre cinématographique qu’on vous présente aujourd’hui dans Microfilm : « L’échange », de Clint Eastwood, avec Angelina Jolie, basé sur une histoire vraie.

Nous sommes en 1928 à Los Angeles. Christine Collins élève son jeune fils Walter toute seule. Un jour, lorsqu’elle rentre du travail, son fils a disparu. Paniquée, elle appelle la police qui lui annonce nonchalamment qu’il n’est pas possible d’ouvrir un dossier tant que l’enfant n’a pas disparu depuis plus de 24h. Interloquée par cette annonce, elle essaie d’insister mais on lui fait bien comprendre qu’il faut qu’elle attende. Le lendemain matin, le petit Walter n’a toujours pas donné de signe de vie et l’enquête peut alors démarrer.

5 mois plus tard, Christine reçoit un coup de fil de la police, lui annonçant que Walter a enfin été retrouvé, dans l’Illinois, accompagné d’un vagabond. Christine, qui commençait à perdre espoir, éclate en sanglots de bonheur devant ses collègues de travail. Très vite, elle se rend à la gare, accompagnée du capitaine Jones et d’une horde de journalistes.

Lorsque le petit garçon descend du train, Christine ne le reconnaît pas. Pourtant, il affirme s’appeler Walter, connaît son adresse et le nom de sa maman. Christine informe le capitaine de la police que ce garçon n’est pas Walter mais il lui dit que c’est normal, qu’en 5 mois il a certainement changé et que tout va très vite rentrer dans l’ordre.

Arrivés à la maison, plusieurs choses interpellent Christine. Tout d’abord, ce garçon est plus petit que Walter la dernière fois qu’elle l’a mesuré. La tête du garçon arrive environ 8cm en dessous du trait tracé au crayon sur le mur. Quand elle le fait prendre un bain, il glisse et se met à jurer alors que le vrai Walter n’aurait jamais parlé ainsi. Et enfin, elle constate que ce gamin est circoncis alors que Walter ne l’était pas.

Le lendemain, elle va voir le capitaine Jones pour lui dire que ce garçon n’est pas son fils et qu’elle veut le retrouver, qu’il faut continuer l’enquête. Mais le capitaine tient tête, il lui envoie un médecin qui apporte des explications farfelues quant aux changements physiques du bambin. La presse relate l’affaire, discréditant Christine.

Avec l’aide d’un pasteur, elle décide de se battre pour qu’on lui rende son vrai fils, pour qu’on continue à le rechercher. Une bataille qui lui coûtera cher car elle se heurtera à une police corrompue, prête à tout pour faire taire Christine, allant jusqu’à l’interner de force en asile psychiatrique une semaine entière. Là encore, le médecin en charge de son dossier se range du côté de la police. Elle pourra quitter l’asile seulement si elle accepte de signer une déclaration selon laquelle elle confirme que le garçon qu’on lui a confié est bel et bien son fils et qu’elle reconnaît avoir fait une erreur. Evidemment, elle refuse de signer une telle déclaration.

Quelques jours plus tard, une affaire de meurtres en série sur des jeunes garçons éclate au grand jour. D’après les éléments de l’enquête, il semblerait que Walter ait fait partie des garçons enlevés. Suite à cette révélation, Christine sera relâchée mais la possibilité que son fils soit mort la frappera de plein fouet.

Toujours avec l’aide du pasteur, elle continuera ses recherches, ne perdant pas espoir, se battant ardemment, allant jusqu’à poursuivre la police en justice pour être entendue et dénoncer au grand public les pratiques douteuses de la police de Los Angeles.

Tout ce battage permettra-t-il à Christine de retrouver son fils Walter ? Vous le saurez en visionnant ce somptueux long-métrage : « L’échange ».

Il s’agit d’un long-métrage époustouflant par sa réalisation impeccable, sa photographie magnifique et surtout par son réalisme.

Savoir qu’une telle histoire s’est réellement passée nous fait froid dans le dos. On imagine ce qu’a dû ressentir la véritable Christine Collins en découvrant ce fils qui n’est pas le sien, en affrontant la police qui la fait passer pour folle, qui la discrédite via la presse et qui tente par tous les moyens de la faire taire.

Le scénario est très rythmé, malgré une durée de plus de 2h, jamais on ne s’ennuie, on vit les événements comme si on y était, on est tendu sur notre canapé en espérant que Christine parvienne à se faire entendre.

L’interprétation d’Angelina Jolie est fascinante. Sachant que j’allais regarder un grand film, j’ai opté pour la version originale sous-titrée ce qui ajoute encore à la prestation de l’actrice. Sa façon de moduler sa voix pour traduire les émotions de son personnage est grandiose. En dehors d’être la compagne de Brad Pitt et d’être sublime, Angelina Jolie mérite largement d’avoir décroché l’Oscar 2009 de la meilleure actrice pour ce rôle.

A noter également la reconstruction des décors et costumes d’époque qui ont été réalisés avec soin pour nous plonger au cœur de cette histoire extraordinaire.

Attention toutefois si vous êtes sensible, certaines scènes sont parfois dures mais elles restent sobres et courtes.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Décidément, voici encore un chef-d'oeuvre de CLINT EASTWOOD. On le regrettera beaucoup lorsqu'il nous quittera car c'est vraiment un tout grand réalisateur/acteur (à mon avis le meilleur actuellement).
Le scénario tiré d'une histoire vraie est bouleversant.
ANGELINA JOLIE dans le rôle de la mère est tout simplement exceptionnelle et nous prouve qu'elle est une actrice capable d'évoluer dans divers registres.
L'ensemble du film reste sous le contrôle de la caméra d'EASTWOOD qui maîtrise sa production de façon déconcertante.
En conclusion "L'ECHANGE" est un film grandiose dont on ressort mal à l'aise et admiratif devant le courage de cette femme.
L'ECHANGE est un suspense profond, émouvant et maîtrisé qui fait froid dans le dos avec toutes ces conspirations et ces mensonges.
CLINT à chaque fois que tu fais un film ta magie opère et cela donne un tout grand film.
A bientôt pour "GRAN TORINO"

Home

2009-06-02T10:42:00.002+02:00

Une famille, une maison et une autoroute inachevée. Voici le décor dans lequel se déroule le film qu’on vous présente aujourd’hui : « Home », réalisé par la suissesse Ursula Meier.

Les 5 personnages vivent dans une maison plantée sur un bord d’autoroute inachevée. Le macadam leur sert de terrain de hockey, leurs affaires traînent un peu partout, ils vivent seuls, comme s’ils étaient en vacance toute l’année, heureux, ensemble.

Mais voilà qu’un jour des camions orange débarquent avec des ouvriers. Le père semble très anxieux, il a peur de ce qui risque de se passer si les travaux reprennent. Bien qu’ils essaient de ne pas trop y penser, ils vont bien devoir se faire à l’évidence.

Lorsque les informations routières à la radio confirment que le tronçon va rouvrir d’ici quelques jours, la famille semble chamboulée. Leur jardin s’arrête là où le goudron commence, leur maison n’est qu’à quelques mètres de l’autoroute… Pour rejoindre la petite route qui les mène à l’école, les deux enfants doivent traverser l’autoroute. Lorsque le trafic démarre, tôt le matin, ils parviennent à traverser sans difficulté. Au fil des heures, la circulation s’intensifie. A midi, les deux enfants reviennent de l’école et leur maman est forcée de leur lancer leur goûter de part et d’autre de la chaussée. Le soir, lorsque le père rentre, ils trouvent une autre solution pour traverser, il s’agit d’un tunnel souterrain, dans lequel ils doivent avancer accroupis.

Petit à petit, le bruit devient plus important, sans parler des odeurs et de la pollution. Pas évident de faire sécher son linge à l’air frais, difficile de dormir dans ce boucan et surtout les activités hors de la maison deviennent presque impossibles. Les nerfs de la famille sont à vif et leurs comportements commencent à devenir bizarre.

Lorsque les premiers bouchons ont lieu sur l’autoroute, la maman, Julien et Marion quittent la maison pour quelques heures, ne supportant pas d’être épiés par les nombreux curieux arrêtés par les ralentissements.

Quand ils reviennent, Judith, l’aînée des enfants a disparu, apparemment elle a préféré s’en aller. Au milieu de la nuit, le père décide que tout le monde doit quitter les lieux mais la maman n’entend pas les choses de la sorte, elle refuse, crie, se débat, devient hystérique, le mari insiste, tout le monde s’énerve, se met à hurler.

Finalement ils vont rester, isoler totalement la maison avec de nouvelles briques, du béton et de la toile isolante. Le bruit a bel et bien disparu tout comme la lumière, mais c’est la chaleur qui va le remplacer, une chaleur qui n’améliorera pas la santé mentale de la famille qui se dégrade de plus en plus.

La folie semble s’emparer de la famille qui n’a plus rien à voir avec ce qu’elle était au début de l’histoire. L’insouciance et le bonheur ont disparu laissant la place à la nervosité, l’anxiété et le mal-être.

Nos 5 personnages vont-il résister ou finiront-ils par s’en aller, abandonnant leur maison et leur vie ? Mystère !

Tout d’abord, j’ai envie de relever l’originalité du scénario. C’est tout simplement du jamais vu (en tout cas pour moi). L’histoire est imprévisible, on ne devine rien de ce qui va se passer et on découvre ce scénario d’un nouveau genre avec plaisir, sans jamais s’ennuyer.

Les acteurs sont extraordinaires, tous les 5. Le jeune garçon qui interprète Julien est suisse et sa prestation est vraiment impeccable. Adelaïde Leroux est parfaite en ado rebelle, Madeleine Budd, qui interprète Marion, 12 ans, est parfaite dans son rôle de jeune fille mal dans sa peau et Isabelle Huppert et Olivier Gourmet sont grandioses dans le rôle des parents.

Bref, pour ma part je ne peux dire que du bien de ce long-métrage. A mes yeux, il s’agit d’une réussite totale sous tous les points. Mise en scène, photographie, scénario, acteurs, tout est nickel !

Le DVD contient des bonus intéressant, notamment un entretien avec la réalisatrice ainsi que les vidéos des premiers pas cinématographiques du jeune garçon qui interprète Julien.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Pour son premier film de fiction, la réalisatrice suisse Ursula MEIER a frappé très fort.
HOME est une production helvetico-wallone, on ne va pas se gêner de le dire.
Ce film a été retenu en dernière minute pour être présenté au Festival de Cannes 2008.
Venons-en à la critique car "HOME" est un très grand moment de cinéma.
C'est un film troublant, énigmatique et jubilatoire. Les acteurs sont incroyablement proches, justes, totalement investis, de manière inconditionnelle. Et que dire de la prestation d'Isabelle HUPERT ? Tout simplement époustouflante. Ursula MEIER a fait preuve d'une exceptionnelle rigueur pour une oeuvre audacieuse, originale et décalée.
HOME est d'une originalité totale et d'une inventivité extraordinaire.
En conclusion "HOME" est un film comme on en voit peu aujourd'hui. Drôle, émouvant, avec une fin qui prend aux tripes.

Mensonges d'état

2009-06-02T10:13:00.002+02:00

Le film qu’on vous présente ce matin dans Microfilm, « Mensonges d’état », a été adapté du roman d’un journaliste du Washington Post, David Ignatius, publié en 2007 et salué pour sa description des méthodes des services d'espionnage américains...

Il s’agit de l’histoire d’un ancien journaliste blessé pendant la guerre en Irak, Roger Ferris qui est recruté par la CIA pour traquer un terroriste leader d’Al Qaida, basé en Jordanie, Al-Saleem. Afin d'infiltrer son réseau, Ferris devra s'assurer le soutien du très roué vétéran de la CIA Ed Hoffman qui donne ses instructions par téléphone depuis Paris, en conduisant ses enfants à l’école ou en cuisinant. Sera de la partie également, le chef des renseignements jordaniens, Hani Salaam.

Pour débusquer le chef terroriste ils décident de faire croire à l'expansion de leur propre organisation djihadiste, dans l'espoir d'un contact téléphonique, dans un monde où les terroristes ont appris à se passer des moyens des communications modernes qui pourraient être interceptées et les faire tomber.

Bien que Hani Salaam et Ed Hoffman soient censés être ses alliés, Ferris s'interroge : jusqu'où peut-il leur faire confiance sans mettre toute son opération - et sa vie - en danger ?

Eh bien ne comptez pas sur nous pour répondre à cette délicate question !

Ce qu’on peut vous dire, par contre, c’est que certaines personnes ne vont pas hésiter à mettre des bâtons dans les roues de Ferris qui devra faire preuve d’une vigilance pour mener à bien sa mission.

Malheureusement, je ne peux pas vous en dire plus au risque de vous dévoiler des points cruciaux du scénario…

Tout d’abord, relevons que ce long-métrage regroupe quelques grands noms du cinéma : le réalisateur Ridley Scott, Leonardo Di Caprio dans le rôle de Ferris et Russel Crow dans le rôle d’Ed Hoffman, le supérieur de Ferris.

Rien à redire donc au niveau du jeu des acteurs. Di Caprio prouve encore une fois qu’il n’a plus grand-chose à voir avec le petit minet gentil de Titanic que nous connaissons tous. Il a mûri, grandi, il interprète aujourd’hui des rôles souvent graves et toujours avec grand talent.

Russel Crow vieillit gentiment mais ne perd pas son dynamisme pour autant. On regrette toutefois que ce rôle ne lui permette pas d’exprimer tout son talent puisqu’il joue assez en retrait, on ne le voit qu’au téléphone, donner des instructions à Ferris et jamais il ne s’aventure dans l’action.

Le scénario est un peu flou par moments, il n’y a pas vraiment d’introduction, on se retrouve directement au cœur de l’action. On ne sait pas toujours où on en est et on voyage souvent d’un pays à l’autre. A moins d’être très concentré et de réfléchir, on perd parfois le fil et on ne sait plus toujours ce qui se passe.

Je trouve également que ça manque un peu de suspense, on a facilement tendance à décrocher et à porter son attention sur autre chose mais sans jamais vraiment s’ennuyer.

Toutefois, on peut dire que c'est du travail bien fait, la mise en scène est impeccable.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

MENSONGES D'ETAT marque la quatrième collaboration du réalisateur Ridley SCOTT avec son acteur fétiche Russel CROWE, une collaboration entamée en 2000 avec GLADIATOR.
MENSONGES D'ETAT est un excellent film d'espionnage réalisé de main de maître par Ridley SCOTT.
Que dire des 2 acteurs principaux ? Leonardo DI CAPRIO et Russel CROWE, sont tout simplement géniaux.
Comment savoir si les américains ont cette capacité de pouvoir espionner n'importe qui n'importe ou dans le monde. Si tel est le cas le film devrait être projeté et visionné par tous les islamistes intégristes pour apprendre les méthodes américaines. Sujet délicat, film puissant par sa représentation de la loyauté et de la confiance entre hommes, envers un pays, envers ses idéaux.
En conclusion "MENSONGES D'ETAT" est un film prenant, poignant, où l'on se sent immédiatement immergée dans cette triste réalité.
A se demander si ce n'est qu'un film.
Bravo Ridley SCOTT !!!

The Duchess

2009-05-19T10:41:00.002+02:00

Le film d’aujourd’hui, inspiré d’une histoire vraie, nous emmène en Angleterre, fin du 18ème siècle. Georgina, charmante demoiselle de 17 ans apprend de sa mère que le Duc de Devonshire sera son futur époux. Folle de joie d’avoir trouvé un si bon parti, elle s’engage avec le Duc et lui promet de lui offrir un fils, futur héritier.

Mais après quelques temps de vie commune, Georgina va vite déchanter. Le Duc n’a pas de conversation, il n’est pas bon amant et ne s’intéresse à rien. La mère de Georgina lui fait comprendre qu’en échange des richesses dont elle profite et de son statut de duchesse, elle peut bien supporter cet homme.

Très vite, Georgina va devenir une véritable star de la haute société. Créatrice de mode adulée des femmes et désirée par les messieurs, tout Londres l’adore.

Tout le monde sauf son Duc d’époux qui n’a toujours pas d’héritier. Certes, Georgina a déjà donné naissance à deux fillettes mais le Duc n’est pas satisfait. La mère de Georgina lui avait pourtant garanti que les femmes de sa famille n’avaient jamais failli à leur devoir…

Peu à peu, les relations entre Georgina et son époux vont se détériorer et devenir très tendues.

Lorsqu’elle fait la connaissance de Bess, une femme dont le mari est parti vivre avec sa maîtresse. Les deux femmes vont se lier d’amitié jusqu’à ce que Bess vienne vivre dans la résidence du couple.

C’est à ce moment-là que les choses vont se gâter. Le Duc se montrera infidèle, Georgina se sentira trahie par son amie, devenue maîtresse du Duc.

Parallèlement, Georgina tombe amoureuse de Charles Grey mais rien n’est possible entre eux tant que le Duc n’a pas eu de fils. Il fait du chantage à sa jeune épouse en la menaçant de lui interdire de voir ses filles si elle revoit Charles.

Georgina doit alors faire face et garder la tête haute, bien que déchirée entre la passion et son devoir de duchesse.

En ce qui concerne les personnages, c’est Kiera Knightley qui interprète Georgina. Elle a un côté espiègle, grande enfant mais elle est intelligente, brillante et indépendante. Evidemment, elle n’a pas d’autre choix que de se plier aux règles de vie du 18ème siècle. Donner un fils à son mari, ne pas être infidèle bien que l’époux ait le droit de l’être et bien sûr, accepter sans broncher la présence de la maîtresse dans la demeure familiale.

Le Duc, interprété par Ralph Fiennes, est un homme peu intéressant et égoïste. Il s’ennuie facilement, ne s’intéresse pas à la politique, parle peu et se montre sévère envers son épouse. Mais finalement il ne se montre pas nécessairement pire qu’un autre mari. C’est la haute société qui dicte ses codes de conduite et il ne fait qu’y obéir aveuglément…

Tout d’abord, je souhaite souligner les magnifiques costumes créés pour ce long-métrage. Ils ont d’ailleurs été récompensés par un Oscar bien mérité. Les tissus sont somptueux, soignés et pleins de détails pertinents.

Le scénario, inspiré d’une histoire vraie, est très bien composé, il se passe tout le temps quelque chose, il n’y a pas de scène inutile ou de temps mort. Le rythme est soutenu et les événements s’enchaînent sans nous laisser le temps de nous ennuyer.

L’interprétation de Kiera Knightley dans le rôle de Georgina est époustouflante. Elle n’est jamais ennuyeuse, elle n’en fait jamais trop et malgré sa situation difficile elle ne nous donne jamais le cafard grâce à sa force intérieure et son côté femme-enfant.

Ralph Fiennes est également très bon même si son personnage est finalement assez peu charismatique.

Le DVD contient des bonus intéressants, notamment le making-of du film d’une durée de 40min et quelques scènes inédites. De quoi prolonger le plaisir après le film !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

THE DUCHESS est un très beau film. Les acteurs principaux Keira KNIGHTLEY et Ralph FIENNES sont tout simplement étincelants, les décors historiques ainsi que les costumes contribuent à nous plonger entièrement au 18eme siècle et à vivre intensément l'histoire de la Duchesse de DEVONSHIRE et de son mari brutal, morne et odieux.
La bande-son colle parfaitement aux images.
En conclusion : THE DUCHESS est un excellent film qui rappel l'époque où les femmes n'avaient le droit de ne rien faire à part se taire, écouter leur mari et leur donner un descendant mâle.
THE DUCHESS est non seulement un film aussi visuellement et humainement émouvant qu'un rappel subtil, intelligent et nécessaire du triste sort trop souvent réservé aux femmes...

Une histoire italienne

2009-05-12T10:44:00.002+02:00

Milan, quelques mois avant la seconde guerre mondiale. Une femme du nom de Luisa cherche à devenir actrice. A travers diverses rencontres et beaucoup de persévérance, elle réussira à monter au devant de la scène. Elle fera la connaissance d’Osvaldo Valenti, acteur de renom avec qui elle se liera d’un amour passionnel. Très vite, elle sera propulsée sur le devant de la scène et deviendra un véritable modèle pour les jeunes filles italiennes.

Célèbres à la ville comme à l'écran, artistes favoris du régime mussolinien, Luisa et Osvaldo incarnent dans leurs films des personnages négatifs et scélérats. Une image sulfureuse qui se confond avec leur vie privée réputée dissolue : drogues et sexe à outrance sont, dit-on, leur quotidien.

Lorsque l'Italie se divise en deux, après l'Armistice de 1943, ils se rangent sans hésiter du côté de la République de Salò mussolinienne. On raconte alors qu'ils se seraient livrés à la torture, et se seraient compromis avec une bande de trafiquants coupables des pires atrocités. Du moins, c'est ce que la rumeur affirme. Mais, au fond, qui étaient réellement Osvaldo Valenti et Luisa Ferida ?...

« Une histoire italienne », le titre du film d’aujourd’hui, nous fait donc vivre pendant plusieurs années le quotidien de ce couple à la relation tumultueuse.

Impossible malheureusement de vous en dire plus puisque l’histoire relate leur vie pendant la guerre, leurs évasions, leur façon de se cacher et enfin, leur assassinat, cinq jours après la Libération de 1945. Il serait dommage de trop vous en dire quant au scénario.

Toutefois, on peut vous parler des personnages principaux.

Osvaldo est un homme arrogant, trop sûr de lui mais incapable de tenir quelques heures sans prendre de drogue. Il n’hésite jamais à dire le fond de sa pensée quitte à mettre tout le monde mal à l’aise. C’est un macho, il semble parfois n’avoir aucun respect pour Luisa mais on devine qu’au fond de lui, il est terriblement amoureux et affreusement jaloux.

Luisa, quant à elle, est une femme au caractère bien trempé. Son personnage est pourtant assez ambivalent. Elle se laisse influencer par Osvaldo et le suit lorsqu’il s’engage pour les fascistes bien qu’elle désapprouve sa décision. Pour d’autres choses, elle n’hésite pas à hurler sur son compagnon et sur quiconque la met en colère.

Au vu du caractère de chacun, on comprend que leur relation est loin d’être un long fleuve tranquille. Ajoutez à cela leur dépendance au sexe et à la drogue et on comprend vite à qui on a affaire.

La première chose qui me vienne à l’esprit c’est la complexité de la chronologie. En effet le film démarre quelques temps avant la fin de la guerre, lorsque Luisa et Osvaldo doivent se cacher. Puis on revient en arrière et on découvre leur rencontre à la fin des années 30. A partir de là, on passe plusieurs fois d’une époque à l’autre jusqu’à la fin, où les deux se rejoignent. Le souci c’est que les passages d’une période à l’autre ne sont pas très marqués ce qui fait qu’on a parfois du mal à savoir où on en est. Il faut donc bien s’accrocher pour ne pas perdre le fil et pour comprendre à quel moment on se situe. L’idée de cette chronologie « saccadée » n’est pas mauvaise en soi mais dans un film comme celui-ci, je ne suis pas certaine que ce soit vraiment efficace.

En dehors de cela, c’est une histoire magnifique, un film de guerre différent de ce qui a déjà été réalisé. On vit la guerre de 39-45 dans le milieu du cinéma en compagnie d’acteurs, de réalisateurs et du public.

Les acteurs sont magnifiques. Monica Belluci est sublime dans le rôle de Luisa. On connaît bien sûr son talent mais ce rôle lui va à merveille et nous prouve encore une fois qu’elle est une grande dame du cinéma.

Luca Zingaretti, dans le rôle d’Osvaldo, n’est pas non plus en reste. Il nous livre une interprétation sans faute de ce personnage difficile, tantôt arrogant, tantôt fragilisé par la drogue, tantôt amoureux passionné.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Pour débuter, une petite anecdote : le titre du film de la version originale en italien est "SANGUEPAZZO" ce qui veut dire "SANG FOU". A mon avis ce titre adhère mieux au film que tout simplement "UNE HISTOIRE ITALIENNE".
Ce long métrage nous conte les années noires italienne à travers le destin tragique d'un couple de stars compromis avec le régime de Mussolini.
UNE HISTOIRE ITALIENNE est basé sur des faits réels : l'histoire d'OSWALDO VALENTI, acteur génial qui a tourné une quarantaine de films entre ses débuts en 1936 et sa mort ainsi que sa compagne LUISA FERIDA.
Un film remarquablement interprété par des acteurs splendides et éblouissants dans leur rôle (Monica BELLUCI et Luca ZINGARETTI).
La réalisation est impeccable et l'on ne s'ennuie pas malgré la durée de 2h30.
En conclusion "UNE HISTOIRE ITALIENNE" est une magnifique fresque historique et un film d'auteur dont la narration est exemplaire et qui pourrait bien rejoindre le panthéon des grands classiques du cinéma.
A voir et à méditer !!

Vicky Cristina Barcelona

2009-05-05T10:43:00.002+02:00

Une belle brochette d’acteurs, un tout bon réalisateur et Barcelone comme décor, voici les ingrédients qui composent le film qu’on vous présente ce matin dans Microfilm : « Vicky Cristina Barcelona ».

Tout commence lorsque Vicky, la brune, et Cristina, la blonde, débarquent à Barcelone pour y passer l’été et s’imprégner de la culture catalane.

Lors d’un souper au restaurant, un charmant espagnol s’approche de leur table et se présente. Il s’appelle Juan Antonio, il est peintre et il les trouve tout à fait séduisantes. Franc et honnête, il leur dit qu’il adorerait les inviter dans la petite ville d’Oviedo pour y passer le week-end et voir une sculpture qu’il admire. Il termine sa proposition en leur disant qu’il adorerait également faire l’amour avec elles. Vicky, qui est sur le point de se marier, s’offusque de cette franchise et lui dit clairement qu’elle n’a pas du tout envie de suivre un inconnu pour le week-end. Lorsqu’elle a terminé son argumentaire, elle se tourne vers son amie Cristina qui, contre toute attente, affirme qu’elle adorerait aller à Oviedo pour le week-end.

Après une discussion quelque peu houleuse, les deux filles finissent par préparer leur valise et rejoignent Juan Antonio. La première journée à Oviedo se passe très bien, Juan Antonio est un hôte intéressant et il leur fait visiter de jolies choses. Vicky reste distante mais elle apprécie son séjour.

Malheureusement, après le repas du soir, Cristina tombe malade et doit garder le lit. Juan Antonio propose donc à Vicky de passer la journée ensemble et de continuer la visite d’Oviedo. Froide et méfiante les premières heures, Vicky finira par se détendre et le charme de Juan Antonio ne la laisse pas indifférente. Après un repas bien arrosé et une soirée à écouter de la guitare espagnole, Vicky laisse tomber sa garde et succombe aux avances du beau peintre espagnol.

Cristina ne sait rien de l’aventure entre Vicky et Juan Antonio et de retour à Barcelone, elle entame une véritable relation de couple avec le peintre et s’installe chez lui. De son côté, Vicky ne peut s’empêcher de penser à Juan Antonio mais elle sait qu’elle va se marier et essaie de renier ses sentiments. Son futur époux décide d’ailleurs de venir la rejoindre pour la fin du séjour, lui évitant ainsi de trop penser à cette nuit d’amour à Oviedo.

Les choses vont quelque peu se gâter lorsque l’ex-femme de Juan Antonio, Maria Elena, fait irruption après une tentative de suicide. Bien que surpris, le bel espagnol ne peut qu’accepter de l’héberger. Cristina est bien évidemment perturbée par ce retournement de situation et le caractère volcanique de Maria Elena ne facilite en rien les choses.

Le reste du séjour risque de devenir bien compliqué pour Vicky comme pour Cristina qui finiront toutes deux par quitter l’Espagne à la fin de l’été pour retourner en Amérique…

Ce qui est certain, c’est qu’elles ne seront pas prêtes d’oublier ces quelques mois passés au soleil, dans l’ambiance torride de Barcelone avec, pour toutes deux, un souvenir intarissable commun : un certain Juan Antonio.

Premier point positif, j’ai regardé ce film en compagnie de deux personnes aux goûts très différents en matière de cinéma. Résultat : tout le monde avoue avoir passé un très bon moment !

Le scénario ne traîne pas, les événements s’enchaînent progressivement et la complexité des sentiments humains est joliment mise en valeur. Bien que le thème principal s’apparente à l’amour impossible, le film n’est jamais triste ni dramatique. On vit au rythme du sud, on boit du bon vin, on admire la magnifique architecture et on savoure cette ambiance de vacances avec les personnages.

Les acteurs sont tout simplement irréprochables et surtout choisis avec soin : Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz et Rebecca Hall se partagent l’écran sous la direction de Woody Allen qui explore à travers ce film toutes les facettes du sentiment amoureux.

Je relèverais toutefois un petit bémol en ce qui concerne les voix francophones des acteurs, en particulier celles de Vicky et de Cristina. En effet, certains dialogues ne sont pas franchement crédibles dans les interprétations mais si l’on passe en version originale avec sous-titres, le problème est résolu !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Dans ce film, le réalisateur Woody ALLEN nous éloigne un peu de Manhattan et de Londres où il a tourné tous ses films pour nous emmener dans le charme de la Catalogne.
VICKY CRISTINA BARCELONA est un mélange d'amour, de sensualité, d'art, de mensonges avec la pointe de folie de Woody ALLEN comme on lui connaît.
Tout au long du film, les personnages - peintre, photographe ou encore poète - évoluent dans des paysages aux couleurs chaudes sur fond de musique catalane envoûtante.
Les acteurs sont tous exceptionnels, en particulier Penélope CRUZ qui a été récompensée d'un OSCAR pour sa prestation dans ce film.
En conclusion VICKY CRISTINA BARCELONA est une comédie romantique belle et touchante, pleine d'une tension sensuelle.
Tout à l'air si naturel et si vrai !!
VICKY CRISTINA BARCELONA est un petit bijou.

Appaloosa

2009-04-28T10:42:00.002+02:00

On connaît tous le grand Ed Harris en tant qu’acteur talentueux. Mais quand Mr. Harris décide d’enfiler la casquette d’acteur ET de réalisateur, le résultat ne peut être que magnifique. Et ce résultat, c’est Appaloosa, un western psychologique qu’on vous présente ce matin dans Microfilm !

Virgil Cole et Everett Hitch font équipe. Ensemble, ils ramènent la paix dans les villes où la racaille sèment la terreur. Connus de réputation par les dirigeants de la ville d’Appaloosa, ils sont appelés à la rescousse. Un homme, Randall Bragg, est suspecté d’avoir assassiné un sheriff et ses hommes.

Evidemment, il nie les faits mais un jeune garçon, présent lors du crime, va finalement parler.

Cole et Hitch arrêtent alors Bragg et le procès arrive quelques jours plus tard. Bragg est condamné pour son crime et sera transféré dans une autre ville en train pour son exécution. Malheureusement, lors du voyage, des hommes interceptent le train menaçant de tuer Mlle French, une charmante jeune femme dont Cole s’est entiché. Refusant de la laisser périr, il accepte de relâcher Bragg.

Commence alors une lente cavale à travers les plaines et collines du Far West dans le but de retrouver Bragg et ses complices.

Maintenant quant à savoir si oui ou non ils parviendront à le capturer, on ne vous le dévoilera pas. Sachez toute fois que le film ne s’arrête pas à la capture ou l’évasion de Bragg…

Puisqu’on ne peut pas vous en dire beaucoup plus sur le scénario, je vous proposer de vous parler des personnages, en particulier de Cole et Hitch.

A mon avis, Ed Harris a voulu, en réalisant ce film, mettre l’accent sur les personnages et leur personnalité ainsi que la relation qu’ils entretiennent, bien plus que sur les scènes d’action ou le suspense.

Cole est, en quelques sortes, le chef et Hitch c’est son adjoint. En public, l’autorité de Cole ressort, Hitch le laisse parler et se tient plus en retrait. Mais lorsqu’ils sont seuls, on comprend finalement qu’ils ont besoin l’un de l’autre. Cole se confie à son ami, lui demande conseil, notamment sur sa relation avec Mlle French. Bien qu’il soit sûr de lui et respectable, Cole n’a pas grande expérience avec les femmes et il semble parfois ne rien comprendre aux sentiments.

Et puis il y a aussi ce petit défaut de langage qui discrédite parfois Cole. Lançant un regard à Hitch, il n’hésite pas à demander « C’est quoi le mot que je cherche ? » et son interlocuteur lui répond, avec respect.

Bien qu’ils soient des durs, ces deux personnages sont emplis d’une humanité magnifique et leur relation est finalement bien plus passionnante que la traque de Bragg.

Tout d’abord, sachez qu’il ne s’agit pas d’un western où les coups de feux fusent de tous côtés. Ici, chaque tir est étudié pour avoir le plus d’impact possible et pour qu’on ne s’en lasse jamais.

Il ne s’agit pas d’un film à suspense ou d’un film d’action, si vous démarrez le film en pensant que vous allez visionner un film bourré de bagarres et de fusillades, vous risquez en effet d’être déçu.

Sachant cela, vous pourrez apprécier la sublime réalisation, la mise en scène très soignée, les personnages magnifiquement bien construits et interprétés, la photographie de toute beauté et les décors et costumes très bien réalisés.

Il y a de la chaleur humaine qui se dégage de ce long-métrage. Encore une fois, je souhaite mettre l’accent sur les personnages et la relation qu’ils entretiennent. C’est le gros point fort de ce long-métrage. On savoure chaque dialogue entre les protagonistes, on adore les découvrir et on s’y attache même ! Dans un premier temps, on pourrait croire que Cole dirige Hitch mais plus le film avance, plus on comprend qu’ils sont complémentaires et que les faiblesses de l’un répondent aux points fort du second et vice versa.

Et cette relation est encore sublimée par l’interprétation irréprochable des deux acteurs principaux, Ed Harris et Viggo Mortensen.

Bref, vous l’aurez compris, j’ai tout simplement adoré ce film !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Voici un western qui bouleverse les codes du genre, qui vaut vraiment le détour pour l'extraordinaire prestation des acteurs Ed HARRIS et Viggo MORTENSEN.
La réalisation est impeccable, pragmatique et très soignée, avec une qualité photographique exceptionnelle et une mise en scène brute, nonchalante et séduisante.
Mais l'excellence du film réside dans la parfaite construction psychologique des personnages, à la fois droits et inflexibles, mais aussi loyaux et chaleureux. Un tandem prodigieux, leur confiance absolue l'un en l'autre et l'immersion totale dans leur personnage leur confère une crédibilité et un charisme hors du commun.
En conclusion "APPALOOSA" nous livre tous les ingrédients d'un très bon western : indiens, méchants cow-boys, shérifs, trains etc.
Un film très psychologique où l'action ne prime pas mais revient régulièrement.
Encore un western qui restera dans les annales !!

Séraphine

2009-04-21T10:40:00.002+02:00

Le film qu’on vous propose aujourd’hui d’appelle Séraphine. Séraphine, c’est le nom d’une domestique Française qui n’a franchement pas la vie facile. Passer la serpillière, nettoyer les vitres, cirer les parquets, son travail lui prend tout son temps. C’est la nuit, lorsque toutes ses tâches sont accomplies, qu’elle se consacre à sa passion : la peinture.

Evidemment, elle n’a pas les moyens de s’acheter de véritables peintures et créé les couleurs avec tout ce qu’elle trouve. Sang à la boucherie, cire de bougie, végétaux écrasés, ses œuvres portent des couleurs et des textures uniques.

En 1912, lorsqu’un locataire allemand du nom de Wilhlem Uhde s’installe dans la maison de sa maîtresse, Séraphine est chargée d’entretenir son ménage. Lors d’un dîner chez la maîtresse de maison, Wilhelm découvre une petite toile peinte par Séraphine. Ebloui par les couleurs et le style, il achète immédiatement le tableau sous le regard interloqué de Mme la propriétaire qui n’a aucune considération pour le travail de Séraphine.

Quand la domestique revient chez Wilhelm pour faire le ménage, il lui demande d’autres œuvres. Etonnée, Séraphine pense d’abord qu’il se moque d’elle, comme tant d’autres. Mais il est sérieux, il souhaite l’aider à progresser et lui promet qu’un jour il exposera ses œuvres à Paris.

Malheureusement, quand la guerre éclate il se voit contraint de quitter la France subitement en 1914. Déçue et abandonnée, Séraphine ne renonce pour autant pas à la peinture. Pendant des années elle va travailler, approfondir son œuvre et s’améliorer encore.

Ce n’est qu’en 1927 que Wilhelm Uhde refait surface. Ebahi par les progrès de Séraphine, il est très emballé et expose plusieurs de ses œuvres.

Séraphine passe donc du statut de domestique à celui d’artiste et commence à gagner pas mal d’argent. Mais elle dépense sans compter et le petit grain de folie qui servait jusqu’alors son génie lui fait faire des achats irraisonnés. Comme elle aime le dire, son inspiration artistique lui vient des anges. Mais lorsque ces mêmes anges lui intiment l’ordre d’acheter une somptueuse robe de mariée ainsi qu’une gigantesque maison, Wilhelm, qui gère son argent, se fâche.

Nous sommes dans les années 30, la crise économique fait rage et les tableaux de Séraphine ne se vendent plus. Ainsi, Wilhelm ne peut plus acheter de nouvelles toiles à Séraphine ce qui la perturbe terriblement.

Petit à petit, elle va sombrer dans la folie et sera internée en 1932 dans un hôpital psychiatrique. C’est tristement dans une annexe d’un second hôpital qu’elle décèdera en 1942, à l’âge de 78 ans.

Tout d’abord, sachez qu’il s’agit d’une histoire véridique et que le parcours de Séraphine a été magnifiquement bien retracé, dans le respect total de la personnalité délirante de cette artiste peintre autodidacte.

Si ce film a raflé le César du meilleur film, celui de la meilleure actrice, celui du meilleur scénario original, des meilleurs costumes, de la meilleure photographie, de la meilleure musique et du meilleur décor, c’est bien parce qu’il s’agit d’une magnifique œuvre cinématographique.

Certes, le scénario est assez lent mais on se régale de la photographie et de l’ambiance qui se dégage de notre petit écran. La musique mérite effectivement son César, bien que discrète elle est colle parfaitement à l’histoire.

L’actrice Yolande Moreau est extraordinaire dans le rôle difficile de Séraphine. Elle rend un magnifique hommage à cette artiste-peintre sans jamais en faire trop, elle sait nous faire entrevoir la folie de son personnage avec une grande finesse et beaucoup de respect.

Du côté du DVD, il permet de visionner de nombreux bonus très intéressant comme :
Le Making of du film d’une durée de 40min
Des entretiens autour des oeuvres de Séraphine exposées au musée Maillol :
Discussion entre le réalisateur Martin Provost et Françoise Cloarec (psychologue et auteur du livre "Seraphine")
Présentation de l'exposition par Olivier Lorquin, directeur du musée Maillol

De quoi s’informer et prolonger le plaisir après le film !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Yolande MOREAU incarne magistralement Séraphine LOUIS, femme de ménage humiliée et artiste inspirée.
La communion de Séraphine avec la nature est représentée dans des scènes magnifiques.
On assiste avec émotion aux élans mystiques de cette femme et à sa dégradation psychique inexorable.
En conclusion "SERAPHINE" est un très beau film, beau humainement et beau sur le plan esthétique.
Séraphine donne l'envie de vivre. Tous les moments de la vie sont résumés dans ce film : les bons et les moins bons, les hasards de la vie, les coups du destin, la gentillesse, la méchanceté... Tous les sentiments humains sont présents.
ATTENTION : CHEF D' OEUVRE !!!

La Loi et l'Ordre

2009-04-14T10:40:00.002+02:00

Pour protéger les gens comme vous et moi, l’être humain a créé des lois. Seulement, il arrive parfois que ces lois ne se montrent pas autant efficaces qu’on ne l’aimerait. Manque de preuves, avocat peu convaincant, il suffit de quelques détails pour que la loi ne permette pas de punir un criminel.

Alors quand vous êtes policier, au service de cette loi, au service des citoyens, avec pour vocation de protéger les gentils des méchants, il est parfois difficile d’accepter que le criminel que vous avez arrêté sera remis en liberté…

Turk et Rooster sont deux amis flics bien rôdés. Proches de la retraite, ils ont une belle carrière derrière eux. Lorsque des criminels échappés à la justice se font assassiner par un mystérieux tueur en série, ils décident de prendre l’affaire en main.

A chaque meurtre, le mode opératoire est le même. Le meurtrier s’introduit chez sa victime, lui tire une balle à bout portant et dépose un court poème à côté du corps.

L’enquête piétine mais de plus en plus d’éléments tendent à penser qu’il s’agirait de l’œuvre d’un policier qui connaît bien ces criminels. On commence même à soupçonner Turk de vouloir faire lui-même la loi et d’être le tueur en série.

Les meurtres continuent à s’enchaîner pour arriver à un total de 14 assassinats. Et ce n’est qu’au moment du dernier meurtre qu’enfin tout se délie, qu’enfin on découvre ce mystérieux assassin. Turk est-il responsable de ces meurtres ? A-t-il engagé quelqu’un pour perpétrer ces crimes à sa place ? Eh bien ne comptez pas sur nous pour vous dévoiler cette magnifique fin qui vous scotchera sur votre canapé !

On peut par contre vous parler des deux personnages principaux, Turk et Rooster.

Turk, interprété par De Niro, est un type empli d’agressivité, c’est un dur, un vrai. Il s’énerve facilement, il ne supporte pas la critique mais il n’a pas mauvais fond.

Rooster (Al Pacino) semble plus calme, plus posé. On peut dire qu’il est la soupape de Turk, c’est lui qui le raisonne et qui fait redescendre la pression quand il s’énerve. Il est néanmoins tout aussi coriace que son collègue et ne se laisse pas marcher dessus.

Pour réussir un bon film, il faut mélanger plusieurs ingrédients essentiels. Mais quand, dans les deux rôles principaux, on nous sert Al Pacino et Robert De Niro, on peut presque déjà dire que le film est une réussite. On ne peut toutefois nier que les deux monstres sacrés du cinéma ne nous livrent pas ce qu’ils ont de meilleur en stock. Leurs rôles sont un tantinet caricaturaux et De Niro se montre si rustre et vulgaire qu’il en devient presque pathétique. C’est bien dommage, car mêmes s’ils sont tout de même très convaincants, les deux acteurs sont capables de nous livrer une interprétation bien meilleure.

Le scénario est bon mais il ne nous tient pas vraiment en haleine. Le rebondissement de la fin est, certes, plutôt imprévisible et très bien amené mais on aurait bien aimé que le reste du film soit tout autant trépident. Néanmoins, on ne s’ennuie pas puisqu’il n’y a pas de temps mort, les meurtres s’enchaînent et les tensions s’accumulent au sein de l’équipe de police.

Les dialogues manquent hélas de finesse, souvent vulgaires et caricaturaux, on a parfois une impression de « déjà entendu » avec certaines répliques typique du vieux flic endurci proche de la retraite… Fort heureusement, on ne tombe pas dans le cliché du fumeur-buveur-dépressif, il n’en aurait pas fallu plus pour que les personnages soient totalement banalisés.

Le DVD nous propose des bonus très intéressants, notamment le témoignage d’anciens flics qui nous parlent de la corruption au sein de la police, de la violence entre agents, de la protection que certains supérieurs offrent à leurs agents. Bref, on comprend que les forces de l’ordre américaines ne sont pas toujours aussi « clean » qu’on aimerait le penser.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin, qui vous dit ce qui suit :

Les fans de Robert De Niro et d’Al Pacino seront aux anges puisque ces 2 monstres sacrés d'Hollywood se donnent enfin la réplique pendant plus de 90 minutes de film.
« LA LOI ET L'ORDRE » tombe donc à point nommé pour mettre fin à des années de frustration.
Il faut bien l'avouer, c'est un bonheur de voir réunis ces 2 géants du cinéma qui n'ont plus rien à prouver.
Le scénario est bon et plutôt inattendu.
En conclusion « LA LOI ET L'ORDRE » est un très bon thriller, sombre, lent mais qui vous tient en haleine car le suspense est maintenu jusque dans les dernières minutes du film.

Dorothy

2009-04-07T10:43:00.002+02:00

Une fois n’est pas coutume, on a décidé de vous faire frissonner ce matin dans Microfilm avec « Dorothy », un thriller psychologique où la limite entre le rationnel et l’irrationnel devient de plus en plus floue.

Nous sommes sur une île au large de l’Irlande, une communauté dont la conduite est dictée par la voix de Dieu vit recluse, coupée du reste du monde. Attachés à leurs vieilles coutumes, les habitants de l’île ne sont pas des plus avenants et la venue de Jane Morton, psychiatre, n’est pas vue d’un très bon œil.

A peine arrivée, Jane est déjà victime d’un accident de la route. Deux voitures qui font la course-poursuite arrivent en face alors qu’elle traverse un pont. Tentant d’éviter la collision, la voiture de Jane quitte la route et tombe dans un lac. Lorsque les secours la retrouvent, elle n’est heureusement pas blessée. Lorsqu’elle donne la description des passagers d’une des deux voitures, les autorités lui disent qu’il n’y a personne sur l’île qui corresponde à sa description.

Quelques heures plus tard, on lui donne sa chambre dans une auberge délabrée. La nuit, elle entend de la guitare électrique mais on lui dit qu’il n’y a personne d’autre dans l’hôtel… Décidément, les choses ne sont pas claires sur cette île.

Le lendemain, Jane fait la connaissance de Dorothy, la patiente qu’elle est chargée d’examiner et qui est accusée de tentative de meurtre sur un bébé dont elle avait la garde. Etrangement, la jeune fille affirme ne se souvenir de rien. Très perturbée par toutes ces accusations, elle ne fait confiance à personne et se sent persécutée. Malgré cela, Jane saura l’amadouer et le dialogue va petit à petit s’installer entre la psy et son étrange patiente.

Très vite, Jane découvrira que Dorothy souffre d’un problème de personnalités multiples. Tantôt fillette de 4 ans, tantôt jeune adolescente dépravée, allumeuse et alcoolique, tantôt jeune homme agressif, les personnages qui l’habitent sont tous très particuliers.

Ecoutant l’histoire de chacun, Jane va assembler les pièces d’un puzzle dont l’image finale risque bien d’être peu reluisante. Sous leurs airs de braves croyants, certains habitants de l’île cachent des secrets qu’il vaudrait mieux ne pas mettre au grand jour… Jane sent bien que sa présence agace et fait peur aux citoyens mais elle sait qu’elle peut aider Dorothy à s’en sortir et refuse qu’elle reste aux mains de ces étranges personnages qui ne la traitent pas correctement. Malgré l’ambiance hostile et les événements étranges qui se produisent de plus en plus fréquemment, Jane ne lâchera pas l’affaire avant d’avoir percé le secret de Dorothy et dévoilé à tous ce que cachent certains habitants de l’île depuis trop longtemps.

Le gros point fort de ce film est qu’il nous donne les frissons, il nous tient en haleine du début à la fin et il nous fait même un peu peur parfois. Mais il n’est pas violent, à l’exception d’une scène de viol dont on se serait bien passé mais elle est courte et filmée de manière à ce qu’on ne voie rien de trop. En dehors de cette scène, il n’y a rien de choquant dans ce long-métrage et les âmes sensibles, comme moi, pourront se régaler d’une ambiance angoissante à souhait sans pour autant devoir encaisser des images violentes et crues. Le film mise avant tout sur le suspense, l’étrange, l’ambiance très particulière qui pèse sur cette île et ses habitants et sur le mystère des personnalités multiples de Dorothy.

Le scénario est très bien construit et cohérent, les choses s’éclaircissent peu à peu, les pièces du puzzle s’assemblent jusqu’à ce que tout soit dévoilé. Des éléments nouveaux apparaissent régulièrement de manière à capter notre attention du début à la fin.

Evidemment, on est obligés de vous parler de l’extraordinaire prestation de l’actrice Jenn Murray qui interprète Dorothy. En plus d’interpréter son propre rôle, elle doit également endosser les rôles des personnages qui vivent en elle. Ils sont tous très différents et ont des caractères bien trempés. Lorsqu’elle se transforme en l’un de ces personnages, son visage change (parfois ses vêtements aussi), sa gestuelle se modifie, son regard n’est plus le même. Bref, c’est une jeune actrice extrêmement talentueuse dont la carrière risque bien d’être très prometteuse.

A noter également, les décors et la mise en scène qui nous plongent totalement dans cette ambiance inconfortable et dérangeante. Certaines scènes sont inutiles à la compréhension de l’histoire mais apportent une petite dose d’étrangeté supplémentaire quant aux habitudes des habitants de l’île.

Le DVD permet également de se glisser dans les coulisses de la réalisation et de découvrir le making of de ce long-métrage pour prolonger le plaisir après le film.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

DOROTHY est un thriller psychologique ou l'ambiance est pesante, l'histoire captivante, sans oublier une bande-son qui colle parfaitement aux images.
L'intrigue est bien construite et on ne s'ennuie pas une minute. Le scénario est bien ficelé, malgré un début assez trouble mais recherché spécialement par le scénariste pour mieux nous surprendre dans la deuxième partie du film.
En ce qui concerne les 2 actrices principales Jenn MURRAY (DOROTHY) et Claris Van HOUTEN (la psychiatre), elles sont tout simplement époustouflantes dans leur rôle respectif.
En conclusion "DOROTHY" est une intrigue très bien construite avec du suspense jusqu'à la dernière minute.
Vivement recommandé aux amateurs de thriller !!!

Braquage à l'anglaise

2009-03-31T10:41:00.001+02:00

Braquer une banque, c’est un classique. Mais quand le butin ne contient pas uniquement de l’argent mais des photographies compromettantes, les choses peuvent très vite prendre une tournure plutôt… inattendue !

Nous sommes à Londres, dans les années 1970. Michael X, malfrat noir, qui prône la justice pour les pauvres et les défavorisés mais qui gagne sa vie grâce à la prostitution et à la drogue, est en possession de photos très osées de la princesse, ce qui lui permet de faire pression sur les services secrets et de vivre en toute impunité. Et parlons-en, des services secrets ! Ce sont eux-mêmes qui sont à l’origine du braquage puisqu’ils vont faire en sorte que les braqueurs opèrent, sans s’en rendre compte, sous leurs ordres. Par le biais de Martine, une ex-mannequin et amie de longue date de nos braqueurs, ils vont tout mettre en œuvre pour que le contenu du coffre dans lequel Michael X a caché les photos de la princesse soit dérobé. On fait également la connaissance d’un magnat du porno, propriétaire de maisons closes et producteur de films qui donne des pots de vin à des flics corrompus. Son livre de comptes, où chaque versement frauduleux est répertorié, se trouve lui aussi dans un coffre de la banque.

Et puis il y a notre équipe de braqueurs amateurs, les gentils (ou plutôt les « moins méchants »). Terry, un garagiste qui n’en mène pas large financièrement, rencontre un soir Martine qui lui propose donc de braquer une banque car le système de sécurité sera inutilisable pendant deux semaines. Elle le convainc, il réunit sa petite bande de copains et ensemble ils élaborent un plan. En passant par une boutique à côté de la banque, ils vont creuser un tunnel qui les emmènera directement à la salle des coffres.

Etonnamment, ils parviendront sans trop de difficultés à atteindre la banque et vont donc se remplir les poches avec le contenu des nombreux coffres.

Terry, n’ayant pas entièrement confiance en Martine, va finalement changer les plans lorsqu’il s’agit de repartir avec l’argent. Il se débarrasse de la camionnette initialement prévue et utilise un autre véhicule. Grâce à cela, les services secrets intercepteront la camionnette vide et ne pourront donc pas mettre la main sur les photos.

Cet à partir de cet instant que tout va se corser et que l’affaire sera révélée à la presse. Les personnes qui possédaient dans les coffres de la banque des objets, photographies ou livrets compromettants vont tous se rendre sur place pour tenter de récupérer leurs affaires, en vain.

Terry découvre également le leurre de Martine et va donc devoir ruser pour se sortir des ennuis dans lesquels il s’est fourré. Un de ses comparses se fait enlever par le magnat du porno qui réclame son livre de comptes et les services secrets sont à ses trousses pour récupérer les photos de la princesse.

Suspense, corruption et ruse, voici les ingrédients qui vont pimenter cette histoire jusqu’à la fin, pour notre plus grand bonheur de spectateur !

Tous les ingrédients nécessaires à la réussite d’un film sont réunis dans ce long-métrage, ce qui fait qu’il n’y a pas grand-chose à critiquer !

Les acteurs sont tous très bons, en particulier Jason Statham qui se montre tout à fait convaincant (et séduisant).

Le scénario est très rythmé, sans moments de relâche et malgré la complexité des événements, on comprend tout à fait ce qui se passe, qui court après qui et qui risque gros dans l’histoire. On se régale de la position délicate de certains grands noms de Londres, notamment un ministre qui, à ses heures, apprécie quelques coups de fouet dans une maison close.

La façon dont les choses s’enchevêtrent, se chevauchent, se superposent, est délectable. Tout se complique, la situation devient chaotique à tel point qu’on en rit.

Le DVD vous permettra également de découvrir les coulisses du tournage, les scènes alternatives, etc. question de prolonger le plaisir après le film !

La conclusion vous est donnée par Fun Video, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Pour la petite histoire, BRAQUAGE À L'ANGLAISE est inspiré de l'audacieux cambriolage dont avait été victime la banque Lloyds de Londres en 1971.
C'est à cette époque que des cambrioleurs ont percé un tunnel qui les a conduits dans les coffres de la banque à Baker Street.
Ils ont emporté argent et bijoux pour plusieurs millions de livres sterling. Rien n'a jamais été retrouvé.
Voici un polar haletant. Un film à vous ronger les ongles. Les anglais savent faire un film policier violent sans image violente, sans qu'on ait besoin de tirer 120 cartouches à la seconde. BRAVO !
Tout est dans le feeling et le rythme.
Ce film est dominé par l'excellente interprétation de Jason STATHAM, actuellement l'acteur le plus demandé pour des films d'action ou des thriller.
En conclusion "BRAQUAGE A L'ANGLAISE" est un film où tout s'enchaîne à grande vitesse, pas le temps de respirer. Enfin le film distille une légère dose d'humour qui contribue à faire passer le tout comme une lettre à la poste.

Mamma Mia !

2009-03-24T10:54:00.003+01:00

Nous sommes sur une île, il fait beau, il fait chaud, une jeune et jolie fille blonde, Sophie, retrouve trois de ses amies au bord de la mer, arrivées pour le mariage de Sophie. Elle leur annonce qu’elle a invité son père à la cérémonie sauf que… Il y a trois hommes qui pourraient être le père de Sophie et… elle a eu la bonne idée de les inviter tous les trois, sans prévenir sa maman !

Petit à petit, les nombreux invités arrivent sur l’île, notamment les amies de Donna, la maman de Sophie, qui sont plutôt déjantées et qui nous font bien rire !

Les trois papas potentiels arrivent en même temps et Sophie à l’air un peu embarrassée de les voir débarquer si soudainement et surtout de devoir les cacher à Donna, sa mère. Elle leur présente leur chambre qui est… pour le moins… rudimentaire ! Sophie laisse les trois messieurs défaire leurs bagages mais Donna débarque à l’improviste et aperçoit ces hommes à travers une fente du volet. Le cœur chaviré par de nombreux souvenirs, elle est ravie de revoir ses anciens amants. La joie des retrouvailles passée, Donna s’étonne tout de même de voir ces trois types dans sa grange et leur demande finalement de s’en aller, ce qu’ils ne feront pas. La voilà très perturbée et très stressée mais ses deux amies ne manquent pas d’inspiration pour lui remonter le moral et je peux vous garantir qu’elles ne manquent pas non plus de nous faire rire pour de bon !

Arrive la soirée précédent le mariage, les garçons de leur côté, les filles ensemble pour enterrer la vie de jeune fille de Sophie. Donna et ses deux amies déjantées font un petit show musical mettant le feu à la foule en délire. Au cours de la soirée, les trois messieurs reviennent et chacun discute brièvement avec Sophie avant de se rendre compte qu’ils pourraient bien être chacun son père. Les trois papas, très heureux de l’être, veulent tous accompagner Sophie devant l’autel.

En dehors de cela, la vie bat son plein sur l’île. Entre les préparatifs du mariage, les baignades et les moments de détente plutôt festifs sur la plage, tous les ingrédients sont réunis pour nous faire passer un excellent moment sous le soleil.

Arrive le moment fatidique du mariage, c’est finalement Donna qui accompagne Sophie devant l’autel. C’est pendant cette cérémonie que des révélations vont venir bouleverser la situation, des événements qui ne surviennent pas forcément là où on les attend !

De belles surprises, du soleil, de la joie et des rebondissements surprenants, voici les éléments qui seront de la partie jusqu’à la fin de l’histoire !

Tout d’abord, sachez que ce long-métrage est un véritable hommage au groupe ABBA puisque toutes les chansons interprétées pendant le film sont des chansons d’ABBA. Il ne s’agit pas d’une véritable comédie musicale à proprement parler puisque les chansons sont entrecoupées de nombreux dialogues parlés ce qui permet de ne jamais se lasser de la musique et de toujours l’accueillir comme une bonne surprise. Les mélodies sont chantées en anglais mais les sous-titres sont en français, ce qui nous permet de comprendre (peut-être pour la première fois), les textes des chansons d’ABBA.

Le scénario est bien trouvé, original, drôle et chaque chanson colle parfaitement à l’histoire, comme si elles avaient été écrites pour être mises en scène. Jamais on ne s’ennuie, on rigole beaucoup et souvent, le soleil, la mer et toute cette énergie positive nous font passer un excellent moment.

Le casting ne laissera personne indifférent puisqu’il est de premier choix : Meryl Streep et Pierce Brosnan incarnent notamment la mère et l’un des pères de Sophie. Meryl Streep est surprenante en maman rigolote, douce, gentille et maladroite. Et en plus de ça, je peux vous assurer qu’elle a une très jolie voix ! On savait déjà depuis longtemps qu’elle était talentueuse mais grâce à « Mamma Mia ! » on découvre une nouvelle facette de cette actrice fabuleuse.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Mamma Mia est l'adaptation de la comédie musicale homonyme écrite par Catherine Johnson basée sur les chansons du groupe ABBA.
La première de Mamma Mia eut lieu à Londres le 6 avril 1999.A ce jour,le nombre de personnes ayant vu le spectacle dépasse les 40 millions dans plus de 200 villes et en 8 langues.
Dans ce contexte, il était tout à fait normal qu'Hollywood s'empare de ce succès phénoménal. Que dire du film !
C'est simple : durant 1h45 minutes on a un méga sourire jusqu'au oreilles, à la fin du film on en ressort avec des chansons et des images plein la tête, et surtout qu'est-ce qu'on se marre. C'est tout simplement un excellent divertissement qui n'a qu'un seul but : le FUN.
Des décors de rêve avec des couleurs sublimes. Tous les acteurs sont fabuleux, car ce sont eux qui chantent, dansent et s'amusent comme des petits fous.
En conclusion "MAMMA MIA" est un vrai moment de bonheur.
La bonne humeur, les rires et l'émotion que l'on ressent ne vont pas s'en aller de si tôt.
Le genre de film qui donne la pêche !!!
A consommer sans modération.

Bons baisers de Bruges

2009-03-17T10:40:00.002+01:00

Le film démarre à l’arrivée à Bruges de deux tueurs. L’un âgé d’une cinquantaine d’année, bonne bouille, l’autre plus jeune, l’air angoissé et surtout pas content du tout de devoir passer deux semaines à Bruges. En effet, après avoir terminé leur précédent boulot, les instructions de leur patron sont d’attendre la suite des événements à Bruges. Le plus âgé des deux hommes, Ken, semble apprécier ces quelques jours de repos, il visite la ville traînant derrière lui le plus jeune qui se morfond et s’attire des ennuis avec des touristes.

Le soir, dans leur chambre d’hôtel, les deux hommes attendent un appel de leur patron mais il ne se manifeste pas. Ray, le plus jeune, insiste pour sortir, ne tenant plus en place. En pleine ville, ils tombent sur le tournage d’un film et Ray aperçoit une ravissante jeune fille, Chloé, à laquelle il s’empresse d’aller parler. Seulement notre gaillard n’est pas doué pour dire des choses intelligentes. Par contre, mettre les pieds dans le plat, ça il sait faire. Malgré son manque de tact, la jeune fille acceptera de dîner avec lui le lendemain soir.

Cependant les ordres du patron sont clairs : ils ne doivent pas quitter l’hôtel pour être joignable à n’importe quelle heure. Ray supplie son collègue Ken de rester à l’hôtel au cas où le boss appellerait. Ken accepte de ne pas sortir à condition qu’il puisse visiter tout ce qui l’intéresse dans la journée précédent le rendez-vous galant. Ray accepte mais se conduit comme un gamin trop gâté et s’avère être un véritable boulet. Assis sur un banc en attendant son ami, il se remémore son dernier boulot, l’assassinat d’un prêtre. Par inadvertance, une balle atteint un petit garçon et le tue. On comprend alors pourquoi Ray est un peu bizarre et mal dans sa peau.

Lors de son souper avec Chloé, il lui dit clairement qu’il tue des gens mais elle prend ça sur le ton de la plaisanterie et lui répond qu’elle vend de la drogue. Encore une fois (et même plusieurs fois), notre Ray met les pieds dans le plat. Méchamment même, avec une blague belge odieuse et avec les voisins de table aussi. Mais qu’est-ce qu’on se marre ! D’ailleurs la soirée ne va pas s’arranger pour Ray.

Pendant son absence, Harry, le patron, téléphone à Ken et lui donne l’ordre d’assassiner Ray. En effet, sa bavure avec le petit garçon n’est pas acceptable, Harry ne peut pas prendre le risque de se faire prendre à cause de ce genre d’erreurs.

Plus tard dans la soirée, les deux comparses se retrouvent dans un bar. Après un début de soirée très bizarre et mouvementé, Ray est coké jusqu’à la moelle et l’autre s’est enfilé 4 bières en 20min. Ils passeront la suite de leur soirée avec un nain et deux prostituées à sniffer de la coke et à dire n’importe quoi. On se marre toujours. Mais vraiment.

En dehors de ces moments de folie, les démons de Ray finissent toujours par le rattraper et le plonger dans de grosses déprimes. Et même si c’est pas drôle, je vous assure qu’on rigole encore tant la situation devient insolite.

Ne pouvant pas tuer son coéquipier, Ken laissera tomber, ce qui attirera sur place Harry, le grand patron. Pour la suite, on vous laisse mariner mais autant vous dire qu’il va encore s’en passer des choses pas claires, à mi-chemin entre drame et humour noir très… anglais.

Tout d’abord, autant vous prévenir, l’humour anglais c’est plutôt… particulier. Soit on adore, soit on déteste. Il faut bien avouer qu’ils n’ont pas peur de pousser les choses très loin dans l’humour noir. Les anglais maîtrisent l’art de plaisanter sur des sujets qui ne sont pas drôles du tout et c’est souvent tellement énorme qu’on ne peut qu’éclater de rire.

Le scénario est très bien construit, il est original et ne nous laisse jamais nous ennuyer, il nous surprend et passe du très drôle au très sombre de manière naturelle. La lumière est très jolie, tout comme la photographie ce qui nous permet de profiter nous aussi, en tant que spectateurs, de cette jolie ville de Bruges.

Les deux personnages principaux ont été bien étudiés, tous deux possèdent une réelle personnalité et les acteurs sont tout bonnement remarquables, en particulier le beau Colin Farrell qui interprète Ray. On a plutôt l’habitude de voir cet acteur dans des films d’action virils alors qu’ici son personnage est fragile, terriblement humain, un gros cœur tout mou. Pourtant c’est un tueur mais il n’en a pas l’étoffe ni les épaules.

Ken, son collègue, est tout autant humain, passionné par la ville dès son arrivée, il est cultivé, intéressé, un brin paternel avec Ray. Lui non plus n’a pas l’air d’un tueur ce qui rend son personnage tout à fait attachant, lui aussi.

C’est son côté épatant, surprenant et hors normes qui rend ce long-métrage exceptionnel, divertissant mais aussi touchant et profond. Pour ma part, je pourrais résumer ma critique en un seul mot : génial.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Mélange d'humour à l'anglaise et de thriller, ce petit bijou est un très plaisant jeu de massacre. Le surréalisme de certaines situations est particulièrement hilarant, même si ce surréalisme est peut-être poussé trop loin lors de certaines scènes. Mais soit, les acteurs sont tous aussi exceptionnels finalement que leurs personnages.
Ralph FIENNES dans le rôle du très méchant est jouissif, Brendan GLEESON très humain et Colin FARRELL démontre une nouvelle fois, si besoin en est, qu'il est un véritable caméléon et l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération. Il est tout simplement époustouflant.
En conclusion "BONS BAISERS DE BRUGES" est un film exceptionnel. Une ambiance noire avec des pics d'humour qui nous régalent. Une atmosphère unique, un ovni du cinéma comme on aimerait en voir plus souvent.

Romanzo Criminale

2009-03-10T10:40:00.003+01:00

Immersion totale dans le monde du crime organisé, voilà ce qui est au programme de Microfilm ce matin avec le DVD du jour : Romanzo Criminale.

La première chose à savoir c’est que ce long-métrage dure plus de deux heures et qu’il m’est très difficile de vous résumer ce film sans trop vous en dire. J’ai donc choisi, pour une fois, de vous présenter un résumé plutôt court mais qui vous permettra, si vous souhaitez voir le film, de ne pas trop en savoir pour profiter un maximum du scénario, sans que les surprises ne vous soient dévoilées.

Nous sommes à Rome, dans les années 70. Trois copains font leurs premiers pas de criminels en enlevant un riche baron. Avec l’argent de la rançon, ils décident de monter leur propre business dans le but de prendre possession de toute la ville en commençant par éliminer ceux qui tiennent les rênes du jeu, de la prostitution et de la drogue. Ils vont donc réinvestir leur argent pour acheter de grosses quantités d’héroïne et détrôner celui qui, jusqu’alors, dirigeait à lui seul tout l’univers de la drogue.

Petit à petit, ils vont s’approprier les différents secteurs de la ville jusqu’à s’allier à la Mafia pour prendre le contrôle de Rome. Grâce aux fonctionnaires corrompus, ils parviendront à passer entre les mailles de la justice, malgré un commissaire acharné, prêt à tout pour les envoyer au trou.

Règlements de compte, coups bas et argent sale, nos trois malfrats ne reculeront devant rien pour devenir les rois de Rome, éliminant un à un ceux qui oseraient se mettre au travers de leur chemin.

Voilà, je ne vous en dirai pas plus quant à l’histoire de Romanzo Criminale et je vous propose donc de visionner la bande-annonce pour vous mettre au parfum :

C’est presque un sans faute que l’on pourrait donner à ce long-métrage, avec pour seul bémol une durée un peu trop longue, puisque, rappelons-le, il dure plus de deux heures. Même si l’on ne s’ennuie pas, il faut bien admettre qu’au bout d’un moment notre attention diminue.

La violence est présente, forcément dans le milieu Mafieux. Malgré cela, aucune scène n’est vraiment choquante contrairement à ce que l’on peut voir dans certains films actuels. Ici ça reste sobre, propre et toujours filmé sans vulgarité.

Tous les ingrédients sont ici réunis pour faire un bon film : des acteurs excellents, un scénario bien ficelé, un réalisme épatant et une mise en scène soignée. Une réussite totale !

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Les films italiens se font rares, mais quand ils déboulent, il ne faut pas les louper, car c'est souvent un gage de qualité.
ROMANZO CRIMINALE est adapté du roman éponyme de Cataldo. Le film retrace l'histoire d'une bande de voyous romains qui réussissent dans leur business. Tout ce qu'ils touchent se transforme en billets ou en sang.
Réalisé par le grand MICHELE PLACIDO, acteur, réalisateur, producteur, bref le Clint EASTWOOD italien est une perle pour les amateurs de films de mafia.
Ce n'est pas pour rien que cette saga a été comparée au tout grand film américain SCARFACE avec Al Pacino.
En conclusion, vous allez découvrir une superbe fresque sur les années noires de l'Italie, entre 1970 et 1980.
ROMANZO CRIMINALE est un film violent, choquant et immoral, c'est un polar à l'ancienne.
Un film d'une beauté noire, bouleversant qui vous serre le coeur et vous scotche durant 2h30 dans votre fauteuil.
Grazie mille MICHELE PLACIDO, ROMANZO MAGISTRALE !

Au nom du roi

2009-03-03T10:40:00.003+01:00

Si vous aimez les combats à l’épée, les braves chevaliers et les étranges créatures, le film d’aujourd’hui, « In the name of the king », traduit par « Au nom du roi », est fait pour vous !

Tout commence lorsque des Krugs se mettent à attaquer les villages, pillant les maisons et s’emparant des plus faibles pour en faire des esclaves. Ces bestioles peu sympathiques se battent telles des brutes et ne connaissent pas la peur.

Farmer est un brave paysan, humble et honnête qui vit avec sa femme Solana et son jeune fils. Lorsque Solana est enlevée et le garçon tué par les Krugs, Farmer décide de venger son fils et de retrouver son épouse coûte que coûte. Accompagné de deux de ses amis, il commence alors son voyage à travers les paysages épatants du royaume d’Ebb.

Il ne tardera pas à croiser la route du roi Konreid et de son armée qui tentent eux aussi d’anéantir les Krugs et surtout de découvrir qui est leur chef. Dans un premier temps, Farmer refuse de s’allier au roi car il estime qu’il n’a pas besoin de lui. Mais bien vite, les événements vont prendre une tournure qui le dépasse et lorsque le roi meurt assassiné par son propre neveu, Farmer devra prendre ses responsabilités et accepter son destin, si inattendu soit-il.

S’en suivront de terribles batailles jusqu’à l’assaut du château dans lequel se cache le chef des Krugs, un magicien qui souhaite s’emparer du royaume et y régner en maître suprême.

Les bons vaincront-ils les méchants ? Solana sera-t-elle délivrée de ses ravisseurs ? Farmer et ses amis survivront-ils à cette dernière bataille ? Voilà bien des questions en suspens auxquelles nous nous abstiendrons bien sûr de répondre !

Le personnage principal de l’histoire c’est le valeureux Farmer, interprété par Jason Statham. Lui, c’est franchement l’homme idéal. Humble, gentil, tendre, musclé, courageux, plutôt séduisant et même intelligent, bref, on ne peut qu’apprécier ce personnage empli de bravoure.

Le roi, bien qu’il soit plutôt âgé, n’en est pas moins courageux lui aussi et n’hésite pas à foncer dans le tas lors des bagarres. Il connaît son peuple et sait de quoi il parle et grâce à son côté populaire il réussira à gagner la confiance de Farmer.

Solana est une belle femme, épouse attentionnée et mère exemplaire. On ne la voit pas beaucoup puisqu’elle sera vite enlevée par les Krugs mais elle jouera un rôle essentiel dans l’ultime bataille.

Du côté des méchants il y a le diabolique Gallian qui dirige les Krugs et son complice, le neveu du roi, un type alcoolisé et sérieusement dérangé.

Malheureusement, je n'ai pas de bande annonce en français à vous proposer pour ce long-métrage, passons donc directement à la critique :

La première chose qui surprend c’est la qualité d’image. Les teintes sont inhabituelles, le ciel est souvent blanc ou gris, c’est assez particulier. En fait, bien souvent, on a l’impression de visionner un vieux film et ce pour plusieurs raisons.

Les Krugs, par exemple, sont d’étranges créatures verdâtres qui ressemblent à de gros cochons sur deux pattes. Ici, pas d’image de synthèse mais simplement des costumes, comme au bon vieux temps.

Les paysages, quant à eux, sont réalisés par image de synthèse et ça se voit. Vraiment. Trop même. La musique nous rappelle également de vieux films, elle n’est pas très innovante et se montre parfois un peu criarde.

Les dialogues ne sont pas très académiques et souvent les répliques des acteurs sont prévisibles tant on a déjà entendu ce type de discours.

Enfin tous ces points faibles sont peut-être dus au fait que le film ait été inspiré par un jeu vidéo. Peut-être que le réalisateur a souhaité garder cette ambiance « jeu » plutôt que d’en faire un long-métrage façon « Le Seigneur des Anneaux ».

Du côté des acteurs, rien à redire, ils apportent un réel plus à l’histoire, en particulier Jason Statham qui n’en fait jamais trop et qui s’avère être très crédible.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

Inspiré du jeu vidéo « Dungeon Siege » « AU NOM DU ROI » est une fresque épique dans la lignée du « Seigneur des anneaux ».
Ce film est une excellente surprise avec des scènes d'action prenantes, des effets spéciaux réussis et jamais risibles. Les batailles sont dynamiques avec de jolies cascades.
C'est surtout le panel d'acteurs de marque qui surprend par sa présence dans ce film. Que du beau monde qui rend le long-métrage crédible car tous jouent à mon goût leurs rôles respectifs à la perfection, avec dans le rôle principal, la référence actuelle du film d'action JASON STATHAM ( Le transporteur ).
En conclusion « AU NOM DU ROI » est un très bon film d'heroic fantasy qui se regarde facilement sans réfléchir et où l'on ne s'ennuie pas du tout durant les 2 heures du film.
Un 2eme opus est déjà en préparation.

Le premier jour du reste de ta vie

2009-02-24T10:40:00.002+01:00

Le film qu’on vous présente aujourd’hui sort des sentiers battus et nous propose de découvrir l’histoire d’une famille française sous un angle plutôt original. « Le premier jour du reste de ta vie » relate, tour à tour, les tranches de vie des membres de cette famille.

Tout commence à la fin des années 80 quand Albert, le fils aîné quitte le gîte familial. La mère a du mal à accepter ce départ, le père semble rester indifférent alors qu’Albert, lui, a franchement besoin d’air. On va donc vivre avec lui son déménagement et la rencontre improbable avec sa nouvelle voisine qui deviendra, plus tard, son épouse.

Arrive ensuite, quelques années plus tard, l’histoire de Fleur, jeune adolescente rebelle qui vivra des expériences difficiles. Sexe, drogue et rock’n’roll sont les maîtres mots de son existence à ce moment-là. Ses parents, en particulier sa mère, se font beaucoup de souci et les relations sont très tendues à la maison.

Quant à Raphaël, grand fan de guitare électrique, on le voit participer à un concours de « guitare fantôme » qui consiste à mimer des solos de guitare face à un public. Il y rencontre une charmante jeune femme qui finira par lui donner son numéro de téléphone mais Raphaël le perdra malencontreusement et ne remettra jamais la main dessus. Parallèlement, il se liera d’amitié avec son grand-père, un vieillard austère et grincheux qui lui fera découvrir l’univers du vin en lui apprenant à le déguster et à décrypter les différentes saveurs contenues dans les différents crus.

Marie-Jeanne, la maman, se sent délaissée et peu soutenue par le reste de la famille. Elle se sent vieille et laide, elle rate son permis de conduire plusieurs fois et regrette que son mari ne la touche plus. Elle ne comprend pas sa fille, elle ne supporte plus Raphaël qui est au chômage et ne qui s’en inquiète pas et finit même par vouloir s’offrir une opération de chirurgie esthétique. Lorsqu’elle est victime d’un accident de voiture, tout le monde est sous le choc et son hospitalisation permettra d’unir à nouveau cette famille que la vie a meurtrie.

Dernière tranche de vie, celle de Robert, le père, un type sympa mais pas très doué avec ses enfants. Il apprend qu’il est atteint d’un cancer mais n’en parlera pas aux autres. Avant de mourir, il tente de profiter de chacun de ses enfants et renoue contact avec Albert avec qui il s’est brouillé quelques années auparavant. Il devient également plus attentif avec son épouse et petit à petit les relations familiales redeviennent harmonieuses. Fleur a grandi, elle attend un enfant avec un homme qu’elle aime et Raphaël est devenu serveur dans un grand restaurant. La vie redevient agréable à la maison et les épreuves du passé laisseront la place à un nouveau départ, soudant plus que jamais Albert, Raphaël, Fleur, Marie-Jeanne et Robert.

Le gros point fort de ce long-métrage c’est qu’il est construit de manière originale puisqu’il ne relate pas une véritable histoire mais des tranches de vies. On apprécie le rythme, c’est un peu comme si l’on regardait un nouveau film à chaque nouveau personnage.

Il ne s’agit pas d’une comédie mais on ne peut pas non plus le classer dans la catégorie des drames car finalement, ce sont des épreuves que bien des gens rencontrent sans pour autant devenir dramatiques. Bien des parents se sont trouvés désarmés face au comportement de leurs ados, tout comme les jeunes qui se sentent souvent incompris de leurs aînés.

Les acteurs sont excellents, leur interprétation est vraie, franche et efficace. En particulier pour Fleur et Raphaël qui vont réellement se métamorphoser. Après avoir été des ados difficiles et rebelles, ils deviennent de jeunes gens équilibrés, posés et soignés. Comme quoi tout peut arriver !

La musique colle bien avec le film, elle est originale et plutôt moderne. Elle accompagne parfaitement les événements et nous surprend quelques fois.

La conclusion vous est donnée par Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous dit ce qui suit :

L'histoire est toute simple : 5 tranches de vie d'une famille relatée au cours de 5 jours importants. Le côté réussi de la réalisation est la construction originale qui met en valeur chacun des membres de la famille à tour de rôle, à coup d'ellipses habilement choisies par un scénario bien ficelé.
Chaque personnage est interprété à l'unisson par des acteurs épatants.
C'est souvent drôle, pétillant mais surtout criant de vérité et plein de tendresse ou chacun pourra se retrouver dans l'un des membres de la famille DUVAL.
En conclusion "LE PREMIER JOUR DU RESTE DE TA VIE" est une fresque poignante qui allie l'humour et moments dramatiques avec brio.
C'est frais, c'est drôle, c'est émouvant et prenant. Un des meilleurs films français de 2008, pas étonnant qu’il ait été nominé pour les CESARS 2009 !

Voyage au Centre de la Terre

2009-02-17T10:45:00.002+01:00

Amateurs d’aventure, jeunes ou moins jeunes, le film d’aujourd’hui vous propose une incroyable épopée qui vous emmènera dans des lieux inexplorés, et pour cause : nous partons pour un fantastique « Voyage au centre de la Terre » !

Trevor est un scientifique quelque peu mis à l’écart et marginalisé par ses collègues. Ses étranges théories le font passer pour un drôle d’individu et lui ont fait perdre sa crédibilité. Un jour, son neveu, Sean, qu’il n’a plus vu depuis des années, débarque chez lui pour un séjour de deux semaines. La mère du jeune adolescent en profite pour apporter à Trevor un carton rempli d’affaires appartenant au défunt père de Sean et qui était également le frère de Trevor. Parmi diverses choses inutiles, Trevor et Sean vont découvrir le roman de Jules Vernes, « Voyage au centre de la Terre » dans lequel de nombreuses notes manuscrites ont été ajoutées. Trevor n’en croit pas ses yeux ! Il semblerait que son défunt frère ait réellement vécu l’histoire de Jules Vernes et qu’il aurait parvenu à atteindre le centre de la Terre. Grâce aux annotations contenues dans le roman, Trevor et Sean se dirigent vers l’Islande, où ils feront la connaissance d’une guide de montagne, Hannah. Avec elle, ils vont commencer l’ascension de la montagne depuis laquelle ils vont peut-être pouvoir accéder au centre de la Terre.

Mais arrivés en haut, une tempête les surprend, les contraignant à se réfugier dans une grotte. Comme un malheur n’arrive jamais seul, voilà que l’entrée de la grotte s’effondre après avoir été frappée par un violent éclair. Les voilà pris au piège ! Leur seule possibilité est de s’enfoncer dans le noir, à la recherche d’une autre issue. Ni une, ni deux, ils se munissent de torches et de cordes et commencent à parcourir les lieux.

Sans le savoir, ils vont vivre une aventure exceptionnelle qui les conduira jusqu’au centre de la Terre, un lieu merveilleux et fantastique. Trevor n’était pas fou, son frère non plus et sa découverte ébranlera toute la communauté scientifique qui avait perdu toute sa confiance.

Oui, ce sera merveilleux ! … A condition de pouvoir revenir à la surface. Si le père de Sean n’est jamais revenu de son voyage, c’est parce qu’il n’a pas pu revenir à temps. En effet, le climat à l’intérieur de la Terre est très instable et cyclique. Quelques heures après leur arrivée, voilà que les températures commencent à grimper de manière inquiétante. Notre trio d’aventurier va donc devoir trouver une solution très rapidement pour quitter les lieux, sinon ils risquent bien de rôtir dans les entrailles de la Terre.

Les personnages principaux sont au nombre de trois, Trevor, Sean et Hannah. Tous sont très courageux, même Sean qui n’a que 13 ans. Bien qu’étant avant tout un scientifique cérébral, Trevor se montre parfaitement capable sur le terrain, mettant à l’épreuve sa musculature, qu’il n’a certainement pas développée dans son laboratoire ! Hannah, plantureuse blonde islandaise ne manque pas de caractère. Guide indépendante, elle connaît la montagne et ne craint pas le danger. D’ailleurs, elle sauvera la vie de Trevor plus d’une fois grâce à son ingéniosité. Quant à Sean, il prend d’abord tout ça sur le ton de la plaisanterie, n’ayant pas vraiment conscience de ce qu’il est en train de vivre. Pourtant, quand les choses se corseront, il saura faire preuve de la maturité nécessaire pour s’en sortir.

Le gros avantage des films d’aventure destinés aux enfants et adolescents, c’est que leur scénario est toujours très bien rythmé. L’histoire démarre rapidement, sans chichis et les événements se succèdent jusqu’à la fin, sans pause, sans temps mort pour que le jeune public ne détourne jamais son attention. Et ça, ça fonctionne aussi sur les adultes puisque quand la fin arrive, la première chose qu’on se demande c’est « Mais il dure combien de temps ce film ?? » Eh bien il ne dure pas moins d’1h30, même si l’on a l’impression d’avoir allumé son lecteur DVD il n’y a qu’une petite demi-heure. Voilà donc un scénario efficace qui ne nous laisse pas le temps de nous ennuyer !

On s’en doute bien, pour reconstituer l’univers du centre de la Terre, il a fallu user des effets spéciaux en image de synthèse. Et c’est là que le film est à la fois surprenant et décevant. Certains plans sont très bien réussis et réalistes alors que d’autres nous font penser aux premiers essais de décor artificiel. Je pense notamment à une course folle en chariot de mine qui ressemble à s’y méprendre à celle d’Indiana Jones et le Temple Maudit. Sauf que là, on voit clairement que le décor à été rajouté en arrière-plan tant la différence d’éclairage entre les personnages et le fond est frappante. Les contours des personnages sont comme « coupés au couteau » ce qui renforce encore l’impression qu’ils ont été rajoutés par-dessus le décor synthétique. Ce qu’il faut tout de même préciser, c’est que ce long-métrage a été réalisé pour être projeté dans des salle de cinéma équipées de la toute dernière technologie 3D. Ainsi, grâce à des lunettes spéciales de dernier cri, on peut vivre les événements comme si on y était, avec les fourmillements dans l’estomac qui vont avec. Seulement voilà, lorsqu’on regarde le film à la maison, impossible de bénéficier de cette technologie, raison pour laquelle on remarque peut-être plus facilement les petits défauts de ce genre.

Quant aux acteurs, ils ne risquent pas de décrocher un Oscar mais leur prestation est tout à fait satisfaisante pour un film de ce genre, d’autant plus qu’ils ont dû tourner presque toutes les scènes un peu comme s’ils jouaient dans un théâtre vide puisque les décors ont été réalisés par la suite. Ainsi, ils ont dû s’imaginer être sur un radeau en pleine tempête, assaillis par des poissons carnivores inexistants alors que pendant le tournage, rien de tout cela n’était visible pour les acteurs. Cela mérite quand même un bravo, parce qu’il fallait le faire !

Et la conclusion, c’est Fun Vidéo, votre spécialiste à Courrendlin qui vous la donne et qui vous dit ce qui suit :

Nouvelle adaptation du roman de Jules Vernes, on aurait pu craindre que le film ne soit un navet. Heureusement, il n'en est rien et c'est avec joie que l'on suit les aventures et mésaventures des 3 protagonistes. Bon à savoir, il s'agit d'une adaptation libre du livre, c'est à dire que l'histoire est originale et ne suit pas la trame scénaristique du roman.
D'ailleurs, on rencontre dans le film l'oeuvre de Vernes qui leur sert en quelque sorte de guide pour explorer les lieux.
Les effets spéciaux sont très réussis, pour ne pas dire impressionnants. La mise en scène est dynamique, les péripéties se suivent et ne se ressemblent pas.
Voilà un film qui se regarde à 100 à l'heure car il n'y a pas un seul temps mort. L'univers est particulièrement réussi et enchanteur.
En conclusion "VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE" est un long-métrage magnifique et divertissant. 90 minutes de pur bonheur pour toute la famille.